10月14日，独臂且系左手绘画的台湾画家陈振益，数十年在传统工笔画的小路上踽踽独行，矢志不渝，被称为台湾工笔画“奇人”。图为陈振益在绢布上作画。 陈立宇 摄
10月14日，独臂且系左手绘画的台湾画家陈振益，数十年在传统工笔画的小路上踽踽独行，矢志不渝，被称为台湾工笔画“奇人”。图为陈振益的白描作品。 陈立宇 摄
独臂且系左手绘画的台湾画家陈振益，多年在传统工笔画的小路上踽踽独行，矢志不渝，被称为台湾工笔画“奇人”。
记者近日在其画室，见到了这位传奇的独臂画家。
画室名叫“养心斋”，位于新店溪安坑的小山上。从公路口前行，竹树夹道，走十分钟左右闻犬吠声入耳即至。大树掩映的平台上，两间铁皮屋系陈振益所租，靠右的一间即为“养心斋”所在。
铁皮屋前风景极佳，四面环山，绿意盎然。在屋前宽而长的木桌上，55岁的陈振益泡一壶普洱茶接待记者。氤氲的茶香中，陈振益充满传奇色彩的习画经历慢慢呈现。
陈振益出身于嘉义县一户农家，从小的梦想就是画画。八岁在帮家里养猪时，他的右臂不幸被切菜机截断。然而，失臂之痛并未减弱他追逐梦想的热情，从此他在左手工笔画的路上，一走就是四十多年。左手运笔，要比正常人多花几倍功夫，才可能画出相同的效果。而要画得更好，非下苦功不可。18岁时，他只身赴台北远山画室，拜名家廖天鹤为师，得其悉心指导达14年，受益终生。
梅花香自苦寒来。天分、苦练、良师，终令陈振益崭露头角。1980年，他入选台湾当代画家名鉴；1994年，因画法精致，工笔画《松柏长青》被“国父纪念馆”收藏；1995年，他开始致力于画释道人物。2002年，“闭关”三年创作完成白描长卷《五百罗汉图》在“国父纪念馆”展出，轰动一时，长35米、宽33厘米的绢布上，人物、奇石、古树、山水、花鸟、动物栩栩如生。这是台湾目前最长的中国工笔画长卷之一。
陈振益从花鸟画入门，也最为拿手。他说，一通百通，之后画山水，为了生活，山水画得最多，但体会不深。而佛像画得最少，体会却不少。
陈振益说，中国传统工笔画的巅峰在唐代，白描成就最高的画家当属吴道子。清末以后，由于西洋画法渗入，使传统画法逐渐衰落。创作中，他专注于传统艺术，贴近唐宋画风。
通过勾勒线条来表现物象的白描，技法难度高，而且耗时费力。陈振益指着画案上一幅观音说，一笔下来分七个颜色，菩萨的头发就画了两天。作画时必须平心静气，心境如一，线条不容丝毫笔误，否则心血皆废。好的工笔画，就算用放大镜找，也不能找到画坏之处。整体应生动传神，画像人物“在说话”。
陈振益的眼力极好。曾有台湾收藏者拿着一叠画作请他品评。他看到其中一幅画，说到“这张是我们家的”，细看为一代佛教绘画艺术家夏荆山所画，而陈振益称夏荆山为“师公”。陈振益拿出几大卷《夏荆山佛像艺术》翻看，太老师定居北京已有10多年，从其学艺者为数不少。
“台湾现在画工笔的、白描的人很少，这条路太辛苦，很多人吃不了这个苦”，陈振益对此不无忧虑。他说，工笔画是个冷门，现在不仅很难物色到好苗子，就连愿意学工笔的人都很少，在学工笔的最好年龄阶段，少年郎以学业为重。过去他曾萌发到大陆带学生的想法，后来因故作罢。目前在台湾也没有教一个学生。
自食其力的陈振益，有一段很长的时间还要做点小营生，这让他无法全身心于绘画。他说，每天都尽量把时间用来画画，有时晚了，就打个地铺住画室，有点像和尚了。
陈振益学佛20多年，其定力、心境越来越好。现在拿起笔，心就能静下来，集中到一个念头上。创作佛像画时，他更加强调进入人物内心，抓住灵魂。而支撑他的，就是从师学习十多年的技艺绝不能荒废掉，否则太可惜。
[ 责任编辑：周剑 ]
