一个是世界文化遗产，一个是中国文学之巅峰。当600年昆曲遇上200年《红楼梦》，会碰撞出怎样的火花？
仲春时节，昆曲《红楼梦》在台北中山纪念堂上演，3000名观众同做一个高雅的梦。通灵入世，历经人间悲欢；人世幻灭，促使顽石归真；亦真亦幻，精心演绎红楼大悲剧。
典雅、幽婉的昆曲诉说着生命的起落与人世沧桑，演员抖一抖衣袖，留下现场一片叹息……
作为两岸城市互访系列“2012年北京文化周”重要活动之一，来自大陆的北方昆曲剧院上百名精英演员2月28日、29在台北演出昆曲《红楼梦》上下本，全剧历时超过5小时。
全本昆曲《红楼梦》，以“大全景”的概念为追求目标，以贾宝玉入世和出世为主线，王熙凤的个人命运为副线，展现贾家的兴衰史。上本从宝玉入世开始，到建大观园止；下本从太虚幻境到宝玉出世，将贾家兴衰、众儿女命运、宝黛爱情幻灭交织聚合，巧妙地揉配文学与戏曲艺术，传递文言诗词的文学之美、古声雅调的乐音之美及现代舞台艺术的立体之美。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列入“人类口述及非物质遗产代表作”，是中华民族跨越600年流传至今的世界性文化遗产。《红楼梦》是一部旷世奇书，它以独特的艺术魅力震撼读者心灵，以博大的意蕴直立千古。北方昆曲剧院历经五年酝酿，一年排演，以昆曲的艺术形式承载起厚重的红楼文化。
“这是一次神圣的创作和崇高的挑战。”北方昆曲剧院院长杨凤一告诉记者，我们要传承经典，也要实验式创新，但保证经典是核心。
杨凤一说，昆曲《红楼梦》在创作上精益求精，为了保持昆曲的神韵，又使作品的音乐元素更加丰富，推翻了最初用浑厚的交响乐做配器的构想，经过不断地对多种音乐形式的尝试和选择，最终选定以民乐为主，弦乐四重奏为辅的音乐形式，以最原汁原味的昆曲曲牌体进行创作。
有业内专家评论说，昆曲《红楼梦》是所有戏曲种类《红楼梦》演绎中，最贴近原著精神的一次。
“创作昆剧《红楼梦》是文化传承道路上的重任，我追求的是全景式地展现原著精神。”该剧总导演曹其敬表示，昆曲版《红楼梦》独特之处在于，更多地以哲学意味勾勒宝玉的精神世界，强调哲学层面的追求与交流。从人间富贵繁华之顶峰到败落，昆曲的细腻之美让任何观众都会心生无限感慨。
台北观众曹子祺说，昆曲典雅精致，《红楼梦》博大深邃，两者的结合，唱词古朴典雅，超越了现在众多的新编昆曲，也深深吸引了年轻一族。
该剧2011年4月7日在北京国家大剧院成功首演后，又在北京大学百年讲堂、梅兰芳大剧院等剧场进行了多场演出，广获好评。(任沁沁 张承志 田野)
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