邱坤良：如何提升岛内影视产业质量与竞争力？
台湾《联合报》今日刊载台北艺术大学教授邱坤良的评论文章，探讨岛内电视剧与公共电视的发展现状。文章指出，岛内为振兴影视产业，对岛外节目采取禁制措施，但“禁制”只是手段，提升影视质量与竞争力才是目标，如果本土戏剧节目长期无法振作，再怎么垄断也是枉然。
文章摘编如下：
台湾通讯传播委员会日前在通过某戏剧台换照时，呼吁该台须承诺在黄金时段降低韩剧比率。通讯传播委员会的声明义正词严，放在当前电视产业生态，似乎只是无关痛痒的例行公事。
为振兴岛内影视产业，对岛外节目采取禁制措施，在所难免，韩国保护自制节目，促成影视业勃兴，就是最成功、而为台湾影视业念兹在兹的例证。惟“禁制”只是手段，提升影视质量与竞争力才是目标，如果本土戏剧节目长期无法振作，再怎么垄断也是枉然。
台湾地区电视制作条件不及大陆以及日韩，却曾经是最热门、最赚钱的电视节目。当媒体开放，频道骤增、竞争激烈，加上岛外戏剧节目“入侵”，台湾电视生态大受影响。然造成本土剧没落的原因虽多，主要仍在制作心态。相关法令明定电视台必须播出一定比例的自制节目，但多数频道为降低成本，转向谈话性节目或回放旧剧。少数自制乡土剧或偶像剧，手法粗糙、俗套，同类型戏剧一再重复。
制作单位常把这种现象推给市场与观众，彷佛制作严谨的戏剧就容易曲高和寡。殊不知台湾观众即便在50年前的贫困年代，看戏也十分积极，而且内行，否则不会出现几百个剧团在各地戏院靠票房维持营运的情形。电视剧出现之后，观众坐在电视机前顺着剧情走，逐渐形成观赏习惯，制作水平与观众收视率形成恶性循环。
当下电视剧被视为文化创意产业之一，常耳闻某电视台积极结合产创人才，筹拍大型电视剧，并向当局申请投资，或申请低利贷款、经费补助。然而，这类计划多利用热门话题或“现成”制作，希望快速成本回收，极少有系统地经营题材，培养人才，拟定严谨的制作流程与营销策略。
日韩制作的电视剧比台湾地区严谨，MBC的历史剧《大长今》除了剧组工作团队，历史与时空环境，衣食与医药、礼俗都有专家学者参与，制作成本所费不赀，却也创造高收视与产业利润，提升韩国文化形象。
再以NHK《坂本龙马传》为例，京都的天皇、江户的德川幕府，以及萨摩、长州、土佐、纪州诸藩俱有专人做考证，人物化妆、造型、场景设计也极为考究。每一集还附加介绍剧中事件的人物事迹、遗址，提供观众参访的交通信息，带动观光产业。MBC是韩国公共信托，但走商业路线的民营电视，NHK则为日本公共电视，它们的高质量制作，显示本土影视文化环境的关联性。
日韩的“他山之石”道理简单，执行技术也不复杂，岛内却只能道德劝说，迟迟无“法”落实。社会殷切寄望的公共电视体质羸弱，当局又放任董事会与运作体制紊乱，只能推出一般电视台能做、也在做的节目，或购买岛内外“成品”。公视自制戏剧节目虽较一般电视台严谨，只类似为角逐金钟奖而产生的“金钟剧”，缺乏制作历史大戏的能力与魄力，岂能为台湾的电视剧起带头作用？（邱坤良 台北艺术大学教授）
