如果是一个年轻的艺术家，他想做艺术，首先一个，他自己得真实。也就是说做的事情是真正跟自己的生活和生命是有关系的，我除了做这个，我不能再做别的。然后是要做好一个长期工作的打算，要付出一个长期的代价，有可能在很长一段时间里面，你可能都是默默无闻。就说做艺术不能太功利。你做其他的，做设计，做淘宝，做商业，你必须要考虑功利，必须要考虑它的一个市场需求，使用的价值。但唯独艺术不能太功利，这是很矛盾的。因为艺术家当然希望自己的艺术能够被别人肯定，得到社会的一个关注，但是这种心态，如果太过急切，就会变的很轻浮，也走不远。（中国网，3月24日）

　　艺术来源于现实，但又高于现实，其表现出的是比现实更具有典型性的社会意识形态。每一首歌、每一部电影、每一行语句，都表达出创作者与演绎者的独特述求，这份述求展现出艺术家的思想特征、精神需求、价值取向与人格状态，而这份述求的产生离不开现实的社会环境。艺术家对现实环境的体味与感受，凝聚成整个社会的意识共识，升华为象征着蕴含了民族精神的艺术文化。艺术家与所在的社会环境，犹如源头与流水，艺术脱离了现实，便成为了无源之水。艺术的“灵魂”源于创作，艺术的“肉体”发掘于现实社会，灵魂若与肉体不相一致，那艺术本身便失去了生长的活力。

　　艺术的价值更多的表现于对社会不良现状的批判，对一个时代特征的反映，对国家民族品格的折射。艺术的发展与贡献，往往与国家命运相连，与艺术家的国格息息相关。南朝陈后主长期沉迷于奢靡生活，不理朝政，其与幸臣词曲的一首《玉树后庭花》，在风雨飘摇时期的唐朝传唱甚广，创作歌曲的陈煜与追捧此靡靡之音的唐朝官员，均是贪图享乐之徒，其创作与追捧的艺术作品，也是剥离了现实环境的靡靡歌声，终被历史定义为“亡国之音”。而心怀江山社稷，体察苍生疾苦的诗人杜牧，一句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的批判，则成为了千古流传的佳句。

　　中国著名京剧表演艺术大师梅兰芳，不仅为京剧的发展作出了突出贡献，其伟岸的国格与民族气节同他的艺术造诣相映成辉，共同构建出值得后人钦佩与缅怀的精神高原。抗日战争年代，面对日寇的威逼利诱，梅兰芳先生蓄须明志，表达出对侵略者的抗议和决不为之登台演戏的决心，哪怕失去收入、颠沛流离甚至危及生命，其信仰却始终没有产生丝毫动摇。得知抗战胜利的消息，梅兰芳先生当即剃须，重新登台。梅兰芳先生的复演座无虚席，观众不仅为其精湛的演绎喝彩，更加为其高尚的民族气节带去掌声。

　　艺术能够激发受众情感，凝聚理念共识，艺术的生命力不仅仅在于其带来的审美享受，更要符合社会和历史的发展趋势，符合时代潮流，符合所在时代人民的价值观念。而艺术家本身又与时代的演变紧密相连，一旦艺术在创作的源头便失去了人心，失去了营养来源，失去了价值认同，失去了社会意义，“艺术”二字，又从何谈起？（中国台湾网网友：李子房）

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