还记得4月19日《中国最强音》首次播出后，招来广大网友吐槽。面对网友的揶揄讥嘲，芒果不动声色地表示：会越来越精彩。事实证明，是节目必然的规律也好，是精心安排的策略也好，《最强音》确实越来越精彩了。从第二期到日前播出的第六期，无论是歌手的实力，还是节目的编排设计，与首期相比较，都不可同日而语。让人看后，如吃甘蔗，渐入佳境，如食橄榄，回味无穷。
从海选到竞级，歌手实力的增强是自然而然的事，《中国最强音》的宗旨，是要挖掘出民间的好声音，要实现这一目的，前提是民众的广泛参与。而前期质量不高，是民间歌者广泛参与必然要付出的代价。这件事让我们明白一个道理，要想披沙拣金，要有宽阔的眼界和心胸，还要学会忍耐，学会等待。虽然有句话说良好的开端是成功的一半。但同样有一句话，说繁华与亮丽要在寂寞荒凉中孕育而出。
当然，《最强音》节目越来越精彩，还有别的原因。四位导演功不可没，他们深厚的专业功底，对音乐的深刻理解，为选手的进步提供了有力的支持，也是节目品质的重要保证。我注意到，导师无论在指导选手练习时，还是在点评选手的表演时，都反复强调“情感”、“放松”、“享受”诸如此类的词语。他们对歌手的心灵与歌曲的契合程度的要求，远远超过了歌唱的技巧本身。如果选手能全身心的沉浸到歌唱中去，在歌唱时把歌曲的所蕴含的情感充分演绎出来，哪怕音准不到位，技巧有瑕玼，他们也热情地予以肯定，这显然是基于对音乐的本质的深刻理解。与“情感”相比，技巧只是小道，这种与单纯的音乐技巧某种程度的“疏离”，会让音乐融入歌手的生命，帮助他成为一个真正的音乐人，而不仅仅是一个会唱歌的人。陆游教他的儿子作诗，说“汝果欲学诗，功夫在诗外。”真正是至理名言。唱歌也是如此。心灵的修养，情感的细腻丰富，才能让人成为一个真正的歌者，在歌唱时体现出一种感发意志的力量，音乐才能成为真正的艺术。而现在，正儿八经的音乐学院，往往只能培养出唱歌的机器，就算他们的技巧熟练，声音毫无瑕庛，如果不能学会用心去热爱生活，用心去感动自己感动他人，他永远也只能成为一个匠人。
因为每一位歌手都体会到了这一点，所以他们尽量放松，无论歌者还是观众，都用心去享受音乐，这大大地冲淡了比赛的激烈的气氛，但节目并不因此而失去它的魅力。那种靠胜负的悬念去吸引观众的节目，就算一时气氛热烈，终究品位不高。而只有当选手与观众都不再注重胜负，全身心的沉浸到音乐本身里去，我们才能培养出真正高素质的歌手与高素质的观众。（中国台湾网网友 杨戈琪）
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