夸冯小刚在《老炮儿》中表演精湛，一是因为人物非常立体，绝不脸谱化（编剧导演也功不可没），二是因为他进入了物我合一的境界，有些场景、有些台词，我恍惚觉得是演员的即兴发挥，不像是排练的结果。

　　欣赏电影《老炮儿》时，我有一种看老舍作品的恍惚——那种老北京城里的老北京人，胡同里都已经稀罕了，更别说早晚高峰的地铁站了，但在文艺作品里，那种情怀和地方特色依然故我，如同偶然的忘年之交。这年头，还有这样的作品，就像快餐店旁的一家老茶馆，因为不合时宜，所以尤为珍贵。

　　《老炮儿》讲的是代际冲突的故事，冯小刚扮演的老炮儿代表了一种正在被无情淘汰的价值观和生活观，他和他的哥儿们当年也曾叱咤京城，但那种人际关系在市场经济高度发达的今天，越来越找不到存在感。但愈是这样，他们身上饱含的落魄英雄主义，就愈发凸显出悲剧力量。

　　“老炮儿”其实是当年小混混变老了，但他坚持着一种朴素的正义精神，试图在多变的社会里继续“摆平”各种纷争。他的爱情观渗透着大男子主义，但男女不平等中又不乏侠肝义胆。老炮儿跟儿子的冲突是必然的，有趣的是，他跟吴亦凡饰演的对手反而映照出相似的性情，可惜这个情节仅点到为止，若能展开，或许颇为有趣。如果把该片主题放大，把飙车、斗殴升华为影坛的竞争，那么，近年来一大批新生代导演的崛起，以及他们要把前辈拍死在沙滩上的汹汹架势，为影片的故事及选角提供了多层次的解读空间及悲剧色彩。

　　《老炮儿》的最大亮点是冯小刚惊为天人的表演。作为导演的冯小刚，其作品有人喜爱有人不屑，但作为演员的他，每每客串各种影片，均能让人眼睛一亮。大导演担纲他人作品，取得如此高成就，外国还有几个案例，但中国我能想到的就只有《老井》中的张艺谋了。（此处未计入演而优则导的例子，如姜文导演，因为他是演员出身，表演是他的本行之一。）

　　夸冯小刚在此片中表演精湛，一是因为人物非常立体，绝不脸谱化（编剧导演也功不可没），二是因为他进入了物我合一的境界，有些场景、有些台词，我恍惚觉得是演员的即兴发挥，不像是排练的结果。大家都知道冯小刚对于娱乐圈很多现象看不惯，他的表达非常个人化，没有一丝外交辞令，所以，当他扮演的角色说出某些精彩台词时，我简直难以区分那究竟是角色在说话还是演员在说话。

　　细想起来，这个角色跟演员有精神默契，年龄、地域等方面也多有重叠，但那绝不是本色出演，因为，老炮儿在社会阶层和职业背景上均不同于顺风顺水的冯小刚，因此，这角色是他努力“演”出来的，但全然超越了“演”，没有一丝“演”的痕迹了。

　　我最喜欢的一场戏，不是他跟小鲜肉的角力，而是他去找昔日老友借钱，却又不承认要借钱。这是一种老式的沟通方法，缺钱的不能明说，伸出援助之手那一方也必须充分照顾对方的面子。如今的人们或许觉得如此交往着实累得慌，缺乏效率，但这是正在消失的生活方式的一部分，一种优雅到低效但带着灵魂的生活方式。当老炮儿生着气离开时，留下了一抹长长的凄凉。（周黎明 影评人）