电影《破风》对身体是有一定排毒功效的。它让观众们体验着世界各地的骑行胜地，最终在暴烈的阳光下，观看一场自我突破的大和解。《破风》在国产体育电影的空缺里补上了一些惊喜，更多的空缺填补需要靠市场需求和可观的商业回报来驱动。

　　作为一名骑行爱好者，我初次看到《破风》这个名字时就产生了误打误撞的好感。当时的我认定“破风”是在描述骑车时穿风而过的飒爽，并不知道它在电影中是竞技自行车赛专用名词，而破风手会在比赛时为冲线手挡风阻和卡位。

　　类似的“破风手”还有不少，比如长跑中的领跑，甚至把创作的脑洞继续开向整个体育世界时，会想到太多可拍摄的题材，但在体育事业蓬勃发展的国内，体育电影竟然寥寥。或许是对试水成本的担忧，又或许是培养观众需要时间，不论原因如何，吃这口螃蟹的风险显然不小。如此看来，林超贤导演的《破风》为国产体育电影作出的表率和类型开拓的精神，首先赢得了基础分数。

　　电影的前三十多分钟是几场精彩的竞技场面。村上春树在《当我谈跑步时我谈些什么》里写道：“跑步时，每个人都是一个独特的小宇宙。你感到风、空气、光，听到嘈杂、话语、自己的心跳，似想非想之间，很可能下一秒袭击你的就是一个机灵的火花。”这种微妙的个体体验，在《破风》里有不少展现。大量的特写镜头和航拍镜头交织着，瞄准了车链、肌肉、心率表和冲刺时张大的嘴。除了单人动作的多角度呈现，赛事全貌、竞争关系也被紧凑地剪辑在一起，观众得以尽快进入“赛况”，跨过自行车运动的规则门槛，建立一种真切的体验感。

　　虽然绝大多数体育电影都有励志类型的基因，但是风格却有差异，可以如《摔角手》般悲情复杂，在挣扎中挖掘亮光，也可以如《弱点》般轻快喜人、笑中带泪，像一部温情叙事片。《破风》的风格，从各个角度看都是正面阳光的。它的取材阳光，比如在需要突破极限的比赛里，没有任何一个人物是偏执病态到不可救药的；它的画风阳光，电影里一水儿都是健康肌肉和挺拔骨骼；它的视角阳光，并没有在诸如黑市、禁药和收买选手的阴暗伎俩上刻意做戏，避开了压抑不安的观感。

　　电影在满意度较高的结尾部分，也充分展现了这种阳光的亮色调。三个男主角都完成了板正自我、超越过去的修行：彭于晏的角色突破了暴烈的好胜心，甘于做比赛中的配角，窦骁的角色勇敢地直面过往耻辱，重新出发。电影里没有设定明显的反派，只是在讲述三个重情义之人的博弈，因此结尾的一场激烈赛事更像是势必会发生的大团圆。对于看重剧情的观众来讲，这或许是扫兴的，但是《破风》也因此更贴合了青春励志的类型。

　　这样的电影对身体是有一定排毒功效的。它所讲的热血和青春不需要琼瑶戏和古惑仔，而是让观众们体验着世界各地的骑行胜地，最终在暴烈的阳光下，观看一场自我突破的大和解。这让我对林导本人产生了些许想象，透过作品会觉得这是个温和的铁汉。想起他的上一部体育作品《激战》里的一场戏，摇臂镜头里的张家辉在海岸边跑步时，背景音乐是《Sound of Silence》，那个时刻我觉得暖光铺满了屏。

　　遗憾的是，《破风》里并没有相搭得宜的爱情戏。王珞丹饰演的女车手和两位男主角之间的爱情戏很生硬，某几处配着温吞的背景音乐，似乎立起一个“正在谈情，闲事勿扰”的牌子，和电影的整体气质粘黏不上。同时，对于主角们场外训练和日常生活的描写太少。既然花了篇幅诉说爱情，却没把爱情线和励志主题做出更巧妙的搭合，此为另一番可惜。

　　整体来讲，《破风》在国产体育电影的空缺里补上了一些惊喜，更多的空缺填补需要靠市场需求和可观的商业回报来驱动。观众的期盼势必是个增量——我们能感受到更多的身边人在关注体育，且在日常运动中尝到身体回报的甜头。带着运动经验和村上描述的“机灵的火花”，观众和未来的体育电影将做出质量更高的互动。而剩下的事情，需要更多像林超贤这样的电影人来完成。（影评人 姜姜匠）