陈凯歌的电影，既实践着刻意的装潢艺术，又夹杂太多的恶趣味，这就让他的画面、造型、剪辑、叙事都呈现崩坏感。

　　落花人独立，微雨燕双飞。出自唐末五代诗人翁宏的《春残》，写女子春末怀人，触景伤怀，忧思难解之情。宋代词人晏几道曾创造性挪用这两句，令《临江仙·梦后楼台高锁》成为千古名篇。

　　用典要看情景，看看陈凯歌怎么做的，范伟扮演的崔道宁看上林志玲扮演的女施主，道士也不做了，追出去到桥上左右堵截，又不肯说些什么，别扭地闪过。然后是一组视线剪辑，范伟喃喃自语，吟此诗句。

　　整个场面呈现出一种崩坏感，它不同于王家卫、侯孝贤电影的和谐，后两位之所以成为大师，离不开镜头语言和画面感的纯粹。但陈凯歌的电影，既实践着刻意的装潢艺术，又夹杂太多的恶趣味，这就让他的画面、造型、剪辑、叙事都呈现崩坏感。林志玲的造型就带着这么一种崩坏感，她的臀围太大，与那个年代的旗袍格格不入，她的个子太高，扭来扭去，缺乏优美感。

　　王宝强和范伟同样是一种崩坏感，二人的脸孔仿佛打着“谐星”的标签，事实上他们一直都有漫画人物的既视感，容易把剧情引向春晚小品的段位。道士初下山的一场戏，陈凯歌安排王宝强在都市里的一场杂耍，他想模仿传统商业片的路线，却令电影奠基了闹剧的底色。

　　闹剧就是崩坏感的典型，因为它属于草根的玩法，但是陈凯歌还有正襟危坐的一面，这种崩坏感就更明显了。譬如他用高度夸张的“强造型”，范伟的秃顶，吴建豪的鸡冠，房祖名的飞行帽，而王宝强和房祖名吃完老鼠之后的“表现主义”造型则是一个极致。王学圻的角色同样有一种崩坏感，他过去的角色实在太过雷同，因而显得装腔作势，他扮演的长老如松，不再是一个睿智的先知，而仿佛是一个妖僧，像极了他当年《剑雨》中扮演的那个太监。

　　作为武侠片，所有的江湖仇杀也存在崩坏感，王家卫不重招而重意，才有《一代宗师》浑然一体，但陈凯歌不同，他的招式实在是太实在了，所有的动作设计都模仿传统香港电影而为之，这就丧失了导演的概念性把握。全片的人物都在吊威亚，连桌子和道具也不例外，这种泛滥，预示着陈凯歌只想“以量取胜”，其后果就是为打而打，无法给人留下深刻的印象。至于彭乾吾暗算赵心川，何安下的飞镖直中崔道融的靶心，这些事件其实都在观众的预期之内，也就没什么新鲜感，至于影片最终因过分写实又过分夸张而导致的“龟派气功”，就是这种功夫片崩坏感的直观证明。

　　陈凯歌的崩坏，还有他援引理论的法则，关于日练月练的解释，他用一种带着崩坏感的CG画面赤裸裸呈现，说山便是山，说猿便是猿，这种太直白的镜头语言表明他已经远远落后时代。相反的，他只能求助于最世俗的趣味，那就是公开卖腐，既然有郭富城和张震这对“好材料”，这自然能称为热点。陈凯歌用一种不择手段的方式，继续摧垮着国产电影的信誉。

　　徐皓峰最重视的“缘分的游戏”，在本片中被陈凯歌全然解构，可算是玄机尽失，对原著的精神也全然背离。《道士下山》最终在一种狗血猎奇、装腔作势和卖腐求荣的意图中清除了导演最后一点作者痕迹，此时，他已经不再是崩坏，而近乎成为一种完全的嬗变了。（灰狼 影评人）