《战狼》的票房再次推翻了以往对观众的认知，那种流行但陈旧的认知实际是对观众的轻视，也就是观众口味是能被预判和计算的，但事实是观众不是数据，不是靠样本和靠所谓大数据就能分析出来的。

　　吴京出品、导演、主演的《战狼》让所有人都傻眼了。它显然不是现在流行的青春怀旧题材，也不是冷萌自黑的路数，它既不是针对现在据说占主流观众的女性，也不是90后热爱的题材，而且它也没有现在业内所推崇的IP，但就是这样一部被媒体称为“农业重金属”杀马特风格的电影，在票房上打败了同期的《我们结婚吧》（它有高圆圆等更重量级的明星，有同名电视剧的IP），现在票房已经坐四（亿）望五，让一票分析家瞠目结舌。

　　现在的分析大概有这么几类，一是说它实际上定位特别清晰，它早就和铁血网等代表军迷的网站打得火热，这是一个非常精准的垂直细分类型，潜力巨大。第二个说的是营销层面，吴京之前在电视上对于一个歌唱组合EXO有不太恭敬的评价，然后成了超出电影范畴的话题人物，从而带动了这部由他主导的影片的热度，这其中有百度指数等精确数据为证。当然还有一个万金油似的论据，吴京的努力，他花了七年才将影片搬上银幕，宣传期间更是加班加码，原本宣传方只安排了8个城市的宣传，但吴京自己加到了24个，“每天只睡三个小时”，一直在路上。

　　都很有道理，但有点太从技术层面来聊了，我想更大的道理在于它再次推翻了以往对观众的认知，那种流行但陈旧的认知实际是对观众的轻视，也就是观众口味是能被预判和计算的，但事实是观众不是数据，不是靠样本和靠所谓大数据就能分析出来的。

　　先不论好坏，观众的口味远比产业界人士（在电影公映之前，很多资深业内人士都看不出这部电影的好来）更丰富与多元，它需要更精细的发掘与培养。另外，即使是同一批观众，他（她）的口味也是有着变化的，这一段时间他热爱青春片，但并不代表他将来不会喜欢功夫片。而且观众的需求也许是不自知的，他未必会表达，还是要用到福特公司创始人的那个老梗来说明：如果你问马车时代人的愿望，他会说我想要一辆更快的马车。他并不知道后来会有汽车这玩意儿，也就是说受众的需求是需要被激发，甚至是创造出来的。

　　《战狼》充分说明了这一点，它的火热完全在现有电影成功学的法则之外，它最大的好处就是证明了成功学也有失效的那一天。

　　它对电影界有益的启示可能有那么几点，一是类型的有效性，每个类型都是经过上千年验证的，因为类型故事并不只是电影的专属，从口头文学、小说中我们就可以看出类型源远流长的传统，每个类型的消费者群落都是巨大的，虽然在舆论上这些类型也许有此消彼长的态势，但深耕每一个类型，都有着美好的前景，不必要听风就是雨。

　　第二个启示是逆势而为的合理性：因为当某个东西流行时，实际也是观众审美疲劳的开始，你如果只是想跟风，也许你就很快成为被拍倒在沙滩上的尊贵“前浪”，而之前被冷落的类型，它的观影需求正在被蓄积等待被点燃。

　　第三点启示来源于吴京，他只有拍一个他自己喜欢感动的东西，才有打动别人的可能，每个类型当然有它的法则，但真正让它活起来的是主创灌注在其中的精气神，这一点精气神是让它超出别人的关键元素。

　　说实话，《战狼》从剧情来说非常幼稚，所谓“犯我中华者，虽远必诛”这种大而无当的鸡血也让有些人难以下咽，但从产业来说，有这种异数是必要的，它既在丰富目前中国这个热闹却显单薄的生态，同时也证明你不在这个潮流中也能成功，甚至可能创造潮流，这种反向的励志故事让人兴奋。（梅雪风 媒体人）