2014年7月24日，北京人民艺术剧院著名演员杨立新连发5条微博，对经典话剧《雷雨》遭遇观众笑场表示了强烈的不满和无奈，成为备受关注的公共文化事件。观者分站两垒，一方认为是北京人艺60年不变的僵化表演使然，另一方则对青年人的文化缺失表示遗憾。

　　在人艺这版《雷雨》之前，我曾看过其他两个版本，一个改编成了惊悚暴力武打版，一个成了没头没尾不知所云的串串烧。对于从记事起就看过《雷雨》的人，这两个严重走样的版本令人难以接受。人艺推出公益场的演出，目的是让更多的人能走近话剧，推广普及这门被许多人称为小众的艺术，但从这次事件来看，结果并不尽如人意。有人因此抨击北京人艺一成不变的表演方式，认为就该紧跟时代步伐进行大胆创新，之前提到的那两个版本的《雷雨》倒是做了创新，可这种创新只是为了变化而变化，呈现出来的结果并不好，甚至是糟糕的，不能说我们现在到了《变形金刚》《阿凡达》的时代，就也一定要有炫酷版的《雷雨》才算同步。

　　在这次事件中最受诟病的周萍饰演者王斑的表演，恰恰是我觉得最精彩的。在我几十年间看过的多个《雷雨》版本中，周萍一直是一个形象比较正的懦弱大少爷，性格单一。在这版《雷雨》中，王斑恰恰演出了他的猥琐——在父亲面前的恐惧，在继母面前的逃避，在四风那里想要像个男人一样的爱，在鲁大海面前的胆怯。这些丰富的人物内心层次都被王斑淋漓尽致地表演了出来，真正演活了“又尸又不老实”的周萍的种种神韵，也就是说，其实《雷雨》并非众口一词中的几十年一成不变，演员们一直在通过自己的努力不断接近和完善人物。

　　杨立新在微博中明确表示，这样的公益场不演也罢。艺术究竟应不应该有门槛？我认为太应该有了。在日内瓦有家只有200个座位的单厅影院，只放艺术电影，门口售票处是一位女士一位先生，均身着礼服，像参加Party一样正式，来的观众也都仪容考究，在欧洲，像这样的艺术电影院还有许多，有些甚至只放映默片，不管世界怎样进步变化，这些有年代的艺术作品仍被珍藏、保留、传承，放给那些想了解经典的人看。2012年法国电影《艺术家》用黑白默片的形式向经典致敬，在众多用现代手段包装的极炫酷的电影中脱颖而出，一举夺得了奥斯卡最佳影片奖和金球奖，证明过时的并非都是不好的，真正的艺术生命力是永恒的。如果说《雷雨》老套了、陈旧了、死板了，那450年前莎士比亚的那些悲剧又怎么讲呢？说到底，还是观众艺术修养的缺失，艺术家就该有这样不妥协的傲骨，就该懂得拒绝，任何艺术的存在都只是相对于一部分人，而不是所有人，艺术的大门就该对懂得艺术、愿意尊重艺术的人敞开，而非是客都迎。

　　艺术的普及和艺术公德心的培养是个漫长的过程，北京人艺正是身体力行放下身段的推广者，而这样真正做实事儿的剧院却在这起公共文化事件中遭到如此诟病，这才是真正让人心寒的事。（董芳）