电影《同桌的你》就像一部加长版的MV。由于叙事上的凌乱和薄弱，观众情绪上的悸动和美好始终处于遗失的状态。

　　《同桌的你》票房3天破一亿，9天破3亿，票房飘红让身为制作人的高晓松十分得意，这盛景恰如20年前一首《同桌的你》让从清华退学的他一夜之间红遍了大江南北，有青春的地方就必有高晓松的歌。“致青春”这件事儿上，高晓松算得上是宗师级别。

　　虽然脱口秀做得风生水起，但事实再一次证明，高晓松最爱的还是音乐，电影《同桌的你》就像一部加长版的MV。歌曲A段轻吟爱情的青涩、B段反复描摹那些年那些事儿、C段声嘶力竭地哭诉青春已逝。

　　画面是唯美的，男女主角牵手徜徉于时光当中，银幕上匆匆闪过的是铁皮玩具、李雷和韩梅梅、大白兔奶糖、高考、游行、非典、9·11……煽情点是分手和重聚（此刻音乐暂停），男女主角说几句既心酸又文艺的对白，接下来又是新一轮的浮光掠影。想要抓住重点，基本上很难。

　　除非你在心里一直在跟着影片的节奏哼唱某首歌曲，否则《同桌的你》很容易让人出戏，就像是在KTV里遇到麦霸，等歌的人只能放空、发呆、玩手机。男女主角前一晚刚刚越过禁忌的界限，第二天依然还在单纯地讨论每天能牵手几分钟。因堕胎大出血，女孩指责男孩不负责，转过天来两个人就琢磨要一起奋发努力奔向大美利坚。观众的情绪始终处于无所适从的状态，只能随着剧情一次又一次地从半山腰跌倒谷底。

　　五味杂陈最终幻化为一种释然的情绪，这是属于“致青春”电影里的小美好，可惜在《同桌的你》中，由于叙事上的凌乱和薄弱，这种情绪上的悸动和美好却始终处于遗失的状态。

　　“青春”之所以被回忆，回忆中有人，他们可能是伙伴、恋人、师长、偶像、抑或是某个擦肩而过的脸庞，他们才是我们青春记忆中最为珍贵的部分。《同桌的你》无法让我感同身受，最大的原因是人物形象不够立体。导演和编剧把着力点放在了展示这20年中发生的事件，并想通过这些事件来调动观众的情绪，而忽略了扎扎实实地叙事和塑造人物形象。

　　对于一部青春片来说，最大的失败就是没办法引起观众的共鸣。不管是累积情绪，还是堆积事件，最重要的是得把故事讲好。

　　可以想见，“怀旧”和“致青春”永远不会停止，这种题材也永远不会被过度消费，每一代人都有属于自己的青春，对于每一个人来说青春都是一件主观的事情，不管“致青春”的电影拍成什么样，总会有人在里面看到自己，找到共鸣。

　　值得说明的一点是，不要再把“致青春”拘泥于校园和校园爱情，其实关于青春可以有各种致敬的可能性，好莱坞不仅仅有《怦然心动》这种小清新的青春片，蜘蛛侠也一直走“致青春”路线。青春嘛，总有无限可能。（马驰 编剧）