有一种说法，将人生比作不同风格的画作：不同的颜料和画布，可以描绘出不同的人生。
有些人的人生像是水墨画，墨浓墨淡之间，就有情绪意境。
水墨画“墨即是色”，“墨分五彩”，墨的浓淡变化就是色的层次变化，画面的色彩缤纷以多层次的水墨色度代替。水墨画给人的感觉就像志存高远、胸怀天下的文人士大夫的气质，他们的人生奋斗目标是达到“立德”、“立功”、“立言”三不朽，不以物喜，不以己悲，忧其君，忧其民，以社稷苍生为己任。此种类型，范仲淹堪称楷模。范文正公少年划粥割齑刻苦求学考取功名，入仕后，排除万难修整海堤保百姓平安，兴学重教严谨为国家选才，不惧强权改革朝纲求强国富民，砺兵戍边卫国境安全，数度谪离不改报国之志，都被后人传为佳话。《岳阳楼记》历经千年沧桑，依然闪烁着珠玑的绚烂和智慧的光芒。
不过水墨画色彩单调，不是每个人都能理解好和把握好，能够从整体上精准拿捏画面布局和结构层次的人更是少之又少。
有些人的人生像是油画，色彩热烈奔放，层次丰富分明。
油画注重透视关系，讲究景象和人物的比例，强调色彩变化，画出的景物十分真实，而且方便修改。拥有油画人生的人，无论是在处理工作还是对待生活时，都是开朗豁达、生趣盎然的。这方面，苏轼算是一个典范。他曾被宋仁宗誉为宰相之才，可仕宦生涯中却历经坎坷。但这并没有击垮苏轼，被贬汝州时，尚有雅兴带儿子泛舟考察石钟山“声如洪钟”的秘密；贬在儋州时和朋友在自家设灶研究制墨，差点把房子烧掉。任何时候欣赏苏轼的人生，都能给人无限的启发和乐观精神。
但是，因为油画是焦点透视，欣赏油画必须要站在合适的距离和位置，才能领略全部意境，太近了，看到的只能是一块块的油彩。
有些人的人生如工笔画，用笔精谨细腻，线条流畅工整。
工笔画“尽其精微”，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。此种风格，范蠡可以为模范。他一心辅佐越王勾践，甚至与勾践夫妇一起在吴国为奴。归国后，他以卓越的谋略辅佐勾践雪耻。功成名就之后，他又以深邃的智慧主动辞官，避免了“鸟尽弓藏，兔死狗烹”的悲剧。他化名鸱夷子皮渡至齐国，以过人的商业才华迅速致富。齐人慕贤拜他为相，他又主动离开，举家迁至陶地，从此“陶朱公”成为大商人的代称。范蠡既能治国领兵，又能齐家保身，世人赞誉他“忠以为国，智以保身；商以致富，成名天下”。他的一生，无论是从宏观全局还是从微观局部看，都几近完美，堪称极品。
不过工笔画对细节要求极为严格，必须具有极强的耐性和功力才能完成精品。
有些人的人生如木版画，线条硬朗冷峻，节奏黑白相间。
木版画善于通过利用“留黑”、大块阳刻和巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题内容。木版画人生的典型，明代的海瑞算一个。嘉靖皇帝去世后，张居正请徐阶释放了因言获罪的海瑞，并让他担任应天巡抚，掌管中国粮钱重地苏浙一带。结果三年下来，财政收入减少一半，当地官员纷纷要求调动。故张居正讲，海刚峰是好人而不是好官，是清流而不是能臣。海瑞耿直敢言，打击贪官污吏，对身边人却苛刻至似不近人情。海瑞的性格如此棱角分明，绝对是木版画人生的典型。
只是木版画采用的是物理制版，一根线条失误，整块版就可能会被废掉。
借古鉴今，不论是精忠报国还是温馨持家，无论是高居庙堂还是远处江湖，每个人都在机缘安排下选择自己的画样人生。尽管各种画法表现形式不同，但只要是确定了主题，下定了恒心，付出了辛劳，一样都可以创作人生画卷，展现真实的思绪情感，收获观者的会心共鸣。因为，最为珍贵的画境是内心深处的虔诚、安宁。
