《推销员之死》这颗“埋在美国社会的定时炸弹”，60多年来在世界戏剧舞台上，以不同的语言震撼着人们的心灵。1983年，北京人艺曹禺院长将此剧带到了北京，由本剧作者，20世纪美国著名剧作家阿瑟·米勒亲自导演，英若诚翻译，并联合朱琳、朱旭、李世龙、米铁增等一批艺术家出演，传为佳话。
29年后的今天，在北京人艺建院60年之际，重排此剧，作为导演，所面对的可想而知……29年了，推销员还是那个推销员，家还是那个平凡普通的家；今天的世界、今天的中国、今天的中国戏剧，则早已发生“裂变”。如何面对？如何诠释？如何表达？经典终归是经典，剧作家回到人最基本的诉求——为了活着，为了能幸福地活着。通过推销员充满梦想虚妄奋斗的一生，生命的价值，人的尊严，生命的意义，爱的意义生动尽显，虽然“意义”最终被毁灭。正因为此，对“意义”的追寻、对“意义”的追问、对“意义”的表达，无疑，成为这次演出重要的部分。阿瑟·米勒超越历史文化差异的真诚书写，正是我们真实生活的写照，甚至生活其中而不自觉，这正是经典存在的原因。
戏剧的“意义”在于表达思想，戏剧本体的存在也同样重要，戏剧必须承担应有的社会责任，无论是弘扬还是批判。当今，我们的戏剧我们的舞台，被狭隘的“伪现实主义”占有，被急功近利庸俗的商业利益侵袭。那些真正的充满思想光辉的作品少之又少，那些依据戏剧本体创造戏剧生活的舞台渐行渐远。《推销员之死》的重排，无论生活现象还是存在本质都与我们当代心心相印。所以，创作起始，我就把它作为一部中国当代戏来看，来排。他已然成为了我们的生活，这是“意义”决定的。
当然，更为重要的，就是所有“意义”的形象化，生动自然真实。也就是“戏剧语言”的形象化过程，创作并呈现。“中国味”、“中国化”、“民族化”，是我所有戏剧寻觅建立的终极。而对话剧这种舶来的“艺术”，以自己独有的文化方式表述是重要而又必须的。
“无中生有”、“亦真亦幻”、“空灵写意”等等，成为导演《推销员之死》必须的境界和方法。在空的舞台，依据传统戏曲的“一桌二椅”，即用永远不变的“一桌二椅”来演绎万水千山，使演员的表演最大化，一切以突出演员的表演为目的，即“以人为目的”，将时间空间化，将空间形象化，将形象生动多元化。无论具体的物理空间，自然时间，还是抽象逼真的精神意识，都通过表演，在“这一个”具体的舞台空间里，创造出无数多维流动并存的意识体系，舞台因而构成了连续不断的“戏剧蒙太奇”或叫“空间蒙太奇”，任由观众选择感知并创造属于自己的体悟，自然生动地实现了剧作家“心理现实主义”的美学表达。
戏剧应该是自由的，舞台应该是真诚的，演员应该是以“心”相许的。卢芳、荆浩、苗驰这些年轻演员以他们的“真”，创造性地实现了生命的自然流淌，并充分完成了“自由”所赋予他们的自觉或下意识的全新塑造。“自由的生活”这就是“纯粹戏剧”。思想的直观，形象的灵动，精神现象的多元，心灵的无边，这是当代表演的渴求，欣喜的是，我看到了……
