传承经典要有创新精神

　　新《西游记》剧照。

　　“宁要不完美的改革 不要不改革的危机。” 前不久人民日报的一篇评论员文章肯定了改革的必要性和紧迫性。关于改革，有人说就像摸石头过河，在摸索中前进。既然是摸索，就会有缺憾，难求完美，切换到文化领域去思考，文艺创作同样如此。经典需要传承，名著需要新生，时代变化之下，更要观念革新。当下对经典能不能翻拍、怎么拍的争议颇多，最近热播的新《西游记》或许能给我们提供一个思考的样本。

　　吴承恩的《西游记》能不能被翻拍？答案是肯定的。毕竟时代在发展、技术在进步、人们的审美也在发生变化，在伴随数码电子产品长大的这一代年轻人中，不知吴承恩、不读《西游记》的大有人在。1986年首次把《西游记》搬上荧屏的同名电视剧，曾经打动众多观众，让无数青少年在西游热中零距离接触了古典名著。如今，新《西游记》的出现，必然将对“90后”、“00后”们起到名著启蒙的作用。而且，放眼看去，经典翻拍早已成为世界文化现象，莎士比亚的作品多次被重新演绎，《飘》、《乱世佳人》也有多个版本。因此，从经典传承角度出发，新《西游记》敢于“下河”，值得赞赏，它不是第一个翻拍剧，也注定不是最后一个。

　　经典翻拍是一把双刃剑。一方面，经典起点高，有广泛的观众群；另一方面，观众对经典有心理预期，很多人反对经典翻拍，是担忧经典被糟蹋。徐克翻拍胡金铨版的电影《新龙门客栈》大获成功，证明了“小马过河”的道理，关键是要把握深浅。前些年改编西游故事的电影《大话西游》大受欢迎，也是这类作品中的新经典。可见只要内核对了，翻拍完全可以在形式上实现多样化。总体来说，翻拍有两种，一种是完全遵从原著，简单照搬；一种是原著基础上的创新改编，新《西游记》无疑是后者。具体而言，新《西游记》在人物外形设计、场景特效、台词对白等方面突破较大，尤其在特效制作上，尽管与好莱坞相比，难称完美，但较之老版已有质的飞跃，体现出了时代进步下经典翻拍的技术意义。