1月28日晚，今年春晚总导演哈文接受央视采访时直言，语言类节目的衰落是小品缺乏市场的推动。（见1月29日《北京晨报》）
此前，也有业内人士谈到了小品的现状，比如，“现在所有晚会的导演都有一个共同的说法，绝对不能因为这台晚会影响了我自己的前途，或者我想搞一个什么什么样的晚会，搞一个什么样的讽刺小品。你想想，你讽刺谁谁愿意啊？小品就跟相声似的，如果不是讽刺的内容，你觉得有意思吗？”可谓一针见血，发人深省。
小品作为一种快捷的语言和表演艺术，要想在短时间内征服观众，就应该在讽刺和批评方面，做好做足文章，只有有了充分的讽刺和批评，小品才能深入人心，完成艺术品应该完成和担当的“激浊扬清、升华精神，开启心智”的职能。任何来源于生活的讽刺和艺术，都首先是一种“真”，一种大胆和实事求是，更是在“给社会看病”，成为群众的精神知音。
在百度词条中，小品除了具备“短小精悍，情节简单”、“ 幽默风趣，滑稽可笑”、“ 贴近生活，角度新颖”等特点外，更有“针砭时弊，内含哲理”的要求：“透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐”。
留心那些让群众记得住的经典小品，比如，宋丹丹的《相亲》讽刺了改革开放中的懒汉；赵丽蓉的《打工奇遇》讽刺了酒店造假，《如此包装》讽刺了疯狂包装；赵本山、宋丹丹、牛群的《策划》借“公鸡下蛋”讽刺虚假医药广告、演艺界炒作之风等。“这个世界太疯狂了，耗子给猫当伴娘了”、“薅社会主义羊毛”等还成了社会流行语。那时候的小品演员，有的并不是大腕，但他们的小品幽默、针砭时弊，观众喜欢。讽刺小品成就了一批小品演员，也让小品这个“演艺界考试学员艺术素质和基本功的面试项目”，成为了一种崭新剧种。
可近些年的小品，不知什么原因，几乎成了插科打诨、相互损人、装疯卖傻、卖弄自我的代名词。没有了讽刺和批评，就算外在再炫目，观众也会觉得很乏味。
真要让小品得到开拓性发展，就应当让讽刺和批评成为小品的灵魂，让小品说出群众的心里话。多一些“观众和草根审美”，小品方能赢得市场。
