2012年央视春晚语言类节目仅为7个，与鼎盛时期的16个相比少了一半还多。1月28日，央视春晚总导演哈文表示，语言类节目的衰落是小品缺乏市场的推动。她表示，今年恰逢央视春晚30年，陈佩斯、朱时茂、宋丹丹在春晚缺失是最大的遗憾。（新华网 1月29日）
遗憾先放一边，就是这仅有的7个小品也差强人意。总体上看，小品的讽刺精髓倒是有那么一点，但要么感觉主题太过雷人，如《今天的幸福》里所谓的穿越；要么感觉难避对某一群体的歧视之嫌，如《面试》里对求职者形象的大加讽刺。哈文的这番话，倒是让人忆起前几年关于相声江河日下的坊间评价，那么，小品真就会步相声后尘，风光不再了吗？
小品作为一种喜闻乐见的艺术形式出现在观众眼前，理应归功于春晚舞台，最具开创和代表意义的又当数陈佩斯和朱时茂。极耐人寻味的是，即便是二十多年前陈佩斯与朱时茂演过的那些作品，在今年看来布景颇为粗糙，音效也很不尽人意，失去了当年初睹的那种新奇感，但今天回头重温，依旧能令人忍俊不禁。这一现象甚至也包括“小品王”赵本山的早年作品，比如《相亲》。
从艺术表现角度看，相声与小品有着某些类似，只不过相声更专注于语言“交锋”碰撞出的幽默火花，而小品融汇了语言和肢体表演两大功能。虽然小品并非来源于相声，但小品受观众喜爱，缘自这些作品的“短、平、快”。作品虽然不像一部电影一部电视剧那样长，但浓缩出来的精华既能给观众以乐趣，还在于蕴含着浓厚的生活气息，像陈佩斯和朱时茂的《拍电影》、《吃面条》等。如果再细究一步还不难发现，这些作品又往往兼具讽刺特征，《拍电影》对世俗的讽喻，《吃面条》更像是对市民自私心态的一次大曝光。其实也不只他们，还比喻黄宏与宋丹丹的《超生游击队》。
从那些优秀小品来看，给观众以最多的笑声，视此点为小品的主要要素当然没什么错，但小品受观众欢迎的另一个重要要素则是讽刺。讽刺本身又要求小品必须具备浓郁的生活气息，简而言之，小品不能因为讽刺而讽刺，也不能因为搞笑而搞笑，而是要让观众在可亲可感中收获快乐。
回过头来再看看相声的所谓衰落，实际上正是因为抛弃了赖以生存的讽刺艺术灵魂。现如今的小品，只顾扯嗓门，瞎折腾，闹哄哄，但与生活愈行愈远，至于讽刺与批评更是难以奢望。今年春晚的相声《小合唱》便是最好的典型，冯巩倒是依旧挂羊头卖狗肉，在相声与小品中扬起他的骑墙术，侍弄了个《爱的代驾》，插科打诨，但无论从相声还是小品角度看，卖力有余，内涵不足。
哈文把小品的失落归咎于市场，殊不知，春晚便是小品的最大市场。小品因为春晚一举奠定艺术地位，时至今日，一再力求四平八稳的春晚实际上大大压缩了艺术的创作空间。当然，纯粹的搞笑也不是没有可能，但那样没有内涵的笑与艺术的本身存在价值又有多少关联呢？总之，抽掉讽刺精髓的相声尽显疲惫，如果失去讽刺的锋芒，落寞的相声便是小品他日的投影。
