在前不久结束的“2011中国版权年会”上，新闻出版总署署长、国家版权局局长柳斌杰表示，目前国内很多文化艺术作品创造力不够，90%的作品属于模仿和复制。当下国产文艺作品数量虽多，但影响力不尽如人意，“原因就是创新能力不强，这也就是为什么很多国人喜欢看外国大片，因为对方创意和传播能力比我们强”。
应当说，放在整个文艺创作和文化产业的大背景下，国产电影的“山寨”、模仿、低水平重复都不是孤立的现象。当然，对国外先进经验的学习和借鉴必须坚定不移，电影，无论其技术手段还是艺术手法，都是从国外传入本土的，从这个意义上讲，国产电影师法国外先进经验，无可厚非。
说到这里，还是那个老生常谈的“洋为中用”问题。国产电影首先要令本土人民群众喜闻乐见，才能获得生存的基础。当然，不排除少数电影从一开始就瞄准了海外市场，根本不把国内观众纳入受众考量范围，这是小概率事件，在政策制定时基本不用考虑。
好莱坞已在全世界范围内建立起了霸权式的文化侵袭力，除了依托宝莱坞自成体系的印度次大陆（和极少数闭关锁国的国家），几乎所有国家地区都得面对好莱坞阴影下的民族电影扶植问题。有关部门提出对国产电影的扶植政策，也是惯例。不过作为文化产业的一个有机组成部分，电影业基本已经建立起了观众“用脚投票”的机制，扶植国产电影，一定要落实在那些应该扶植的电影作品上。
而这里似乎有个悖论：如果一部电影已经取得了商业成功（观众认同），就应从扶植名单里删除。而如果一部电影不能获得观众认同，即使动用行政资源进行扶植，按照历史的经验来看，恐怕也很难取得良好的效果。特别是一些所谓小众“文艺片”，在票房上遭遇惨败，常常呼吁政策的支持、保护，只是这些影片的主创人员收入并不低，电影不挣钱，拍电影的人倒是腰包鼓鼓，若对这类电影进行扶植，无疑名不副实。
其实国内的电影市场空间非常庞大，好莱坞大片也不是无坚不摧。本月公映的《失恋33天》就是典型的小成本国产片，没有大明星撑场面，结果硬生生把好莱坞大片拽了下来，票房已过亿元，创下又一个票房神话。可见，在符合本土观众接受心理的层面上，还是国产电影更有地利、人和，只要创作者态度认真，贴近实际、贴近生活，拍出来的电影不愁没有观众埋单。
所以，在社会主义市场经济体制下，国产电影需要的扶植可能主要还是在市场环境的净化上，应当尽量减少行政力量对于市场的直接干涉，更多的通过宏观杠杆政策来引导电影市场，把满足人民群众的精神生活需要始终作为电影创作的宗旨，鼓励良性的市场竞争，给创作者一个宽松、健康的创作环境，对于偷、挪票房等涉嫌违法行为坚决查处。只要朝着这个方向努力，相信国产电影创新能力的提高也就水到渠成了，一定能涌现出一大批优秀的、可以跟好莱坞正面抗衡的国产电影来。
