一位是大陆著名诗歌评论家，一位是台湾现代文坛“诗魔”，两位年届80岁的“80后”聚首，会碰撞出怎样的火花？在日前深圳读书月专场之“在诗歌的天空下”，洛夫、谢冕两位老先生就当下诗歌边缘化、诗人写作自我化以及诗歌被恶炒、庸俗化等问题展开了深入探讨。笔者以为，两位老先生关于诗歌价值的“对话”令人深思。
也许有人认为，诗歌是很值钱的。最有力的证据就是，新科诺贝尔文学奖得主瑞典诗人托马斯·特兰斯特勒姆，在近半个世纪的时间里，留下的诗不过163首，却获得了一大笔奖金。可是，诗歌又是很不值钱的。在我国，除了领财政工资的做专业作家的诗人，写诗连自己的温饱也不能解决，更别说致富了，因为诗歌的稿费低得令人难以启齿。谢冕说：“写诗是不能致富的”，“如果要发财，可以去写影视剧本。写诗是绝对不可能发财的。”然而，洛夫、谢冕两位老先生也一致认为，“诗歌是很贵重的”，因为诗歌永远不能用金钱衡量。
洛夫先生说：“我个人对诗歌的信念是‘不以市场的价格来衡量诗歌的价值’。写诗不仅是一个写作行为，更是一个价值创造，对于生命内涵的创造，对于艺术境界提升的创造，这三者非常重要。”换言之，写诗不仅需要用心，更需要社会担当。洛夫先生获得诺贝尔文学奖提名的长诗《漂木》就是有“社会担当”的。在这首长诗中，洛夫先生运用多种手法，对人生进行诠释，宏观地表述了他个人的形而上思维、对生命的关照、美学观念、宗教情怀以及他独有之漂泊的天涯美学，直指生命的无常和宿命的无奈，可说是集古今中外之大成的精品，也是当代诗坛的重要收获。
其实，大陆也有不错的诗作，只是好诗太少，主要表现在两方面，一是缺乏艺术追求，二是缺少社会担当。诗歌本是最讲究的语言的艺术，然而，现在“口水诗”泛滥成灾，不只是太不讲韵律，有些所谓的诗歌毫无艺术品质可言，沦为附庸风雅或应景的工具。再者，是文学就该关注社会，可是现在“诗人们在自我的世界里越走越远，两耳不闻窗外事。写诗成了只有自己才能看懂的文字密码”。谢冕先生认为，专业诗人在汶川大地震和“9·11”事件上是失语的。这种“诗作”逃离现实，缺乏应有的人性关怀，毫无文学艺术价值可言，“当然会离老百姓越来越远。老百姓不读诗也很正常。”
社会需要诗歌，老百姓需要诗歌。“诗魔”席慕蓉和汪国真曾经一度火热就是最好的证明。现在举国上下都很重视文化，民间也不断有重视诗歌的呼声，随着经济的高速增长，一些地方政府也开始举办各式各样大大小小的诗歌节。而现在最关键的，是诗人要走出自我的小圈子，走进社会大现实，创作出真正的优秀诗作。
