新闻出版总署署长、国家版权局局长柳斌杰表示，目前国内很多文化艺术作品创造力不够，90%的作品属于模仿和复制的。柳斌杰称创新能力不强，所以国人喜欢看外国大片，今后政府将通过设立文化创意扶持体制和基金提高文艺作品创新能力。（11月13日《新京报》）
文艺作品跟其它产品一样，创新力才是领导力，更是占得先机、赢得成功的市场力。着眼社会主义文化的大发展大繁荣，就得认真关注和解决类似“九成文艺作品属复制”这样的现实欠缺与不足，通过有效途径涵养“源头活水”。
不过，凡事往往并不会孤立地存在。换言之，国内文艺作品九成属于模仿和复制的突出“短板”，虽然有着一些创作者自身的因循守旧、急于求成等原因，但似乎更该关注一下文艺作品之外的“复制生态”。这其中，至少要强化两个抓手：一是通过监管审查的鲜明指向，不使那些“文艺复制品”能够轻松过关；二是加大文化激励的力度，别让“文艺白菜价”绑架了“创新复制化”。
文艺作品的监管和审查，无疑是切实改变“复制生态”最具威力的第一道闸口。近些年来，不少创意平庸、创新乏力的文艺作品，之所以俨然成了国内的“主打产品”，监管审查层面对于“复制短板”的过多宽容和不够严控，事实上很可能在一定程度上，让某些创作者“悟”出了“复制更保险”的认识误区和假象。由此，人云亦云、随波逐流的不思改变与创新，也就潜移默化地成为了一种心照不宣的“主流选择”。所以，监管审查机构从一开始就从严从紧，让那些复制痕迹明显、复制意味浓重的文艺作品，难再轻易“出生”，就应该是一种长期不变的明确“风向”。
文化创作显然无法“不食人间烟火”，文艺作品本身也有市场属性。而从这些年的现实语境和社会呼吁来看，别让“文艺白菜价”绑架“创新复制化”，确实也是一个不容忽视，甚至是急待解决的突出问题。太多的事例足以表明，比起很多发达国家和地区的文化激励举措，我们目前无论在版权保护和创作酬劳等具体的保护保障方面，差距其实不是“一点点”，有时或许可说是隔了“一代代”。那么，当文艺作品的“创意创新”，常常还远不如“复制粘贴”更易于出名、更有利可图时，劣币驱逐良币的文化创作“白菜价”现象，岂能不使投机取巧的“复制风”愈刮愈猛？
一言以概之，关注文艺作品之外的“复制生态”，说白了便是必须要用“综合治理”的治本之策，来引导和促进文艺作品的“求新求变”。文化创新能力的改观和提升，无非也是看在“名”与“利”这两方面，能不能使得那些锐意创新者更尝“甜头”，更得“实惠”。做足了这些“功课”，就不愁“复制生态”的逐渐式微和没落。
