近日，姜昆批评郭德纲，郭德纲则在舞台上“编排”讽刺姜昆。两人隔空“交火”引发媒体关注。
几年来，郭德纲的德云社走市场路线，获得了不少拥趸，从“非著名相声演员”一跃成为相声和演艺界的“腕儿”，市场上的成功给了他不少自信：有什么比真金白银的票房进账更让艺人底气十足？
让人买账得“活儿”好，在相声里，关键看包袱抖得好不好，能不能让人笑。对此，郭德纲曾发表言论说：“相声就是让人笑，别老让人受教育。你意义挺好，不逗乐，谁听啊？”这句话有他的道理，“笑果”是相声的生命所在，不能引人发笑就不会有听众，失去听众，再好的思想也得不到传播和接受。
这种观点后来被郭德纲“大尺度”发挥：“我跟相声界有一个分工，他们负责教育，我只管搞笑。”他暗地嘲笑某些人注重相声的道德内涵，却抖不响“包袱”，并颇以“搞笑”能力而自信满满。这里的关键在于，他不但将自己同“相声界”划清界限，也把笑声同道德划清了界限。
照郭德纲的说法，相声要么教育，要么搞笑，无法兼容。这种看似犀利的言论明眼人是不能认同的。侯宝林的《关公战秦琼》、《夜行记》，马三立的《家传秘方》、《检查卫生》，马季的《宇宙牌香烟》、《五官争功》，姜昆的《如此照相》、《虎口遐想》，这些经典段子今天听来，不但给人以启发，也同样能够带给听者以不尽的欢笑和回味。说相声要么教育，要么搞笑，只能证明功力太浅、修为不深。
退一万步，即使相声不以“道德教化”为本事，也不能拿社会道德底线开玩笑，甚至拿别人“母亲”开涮，以侮辱、挖苦、丑化他人为手段。为了“搞笑”而不择手段，甚至不惜添加“苏丹红”和“三聚氰胺”，只能换来廉价的笑声和欢呼；用廉价的笑声和欢呼换来真金白银的票房，既不道德，也不光彩，虽然这样的相声不乏“粉丝”的喝彩与捧场。
其实，无论姜昆还是郭德纲，作为相声演员，他们面临的困境是相同的。在文艺形式更加多样、娱乐手段无处不在的今天，要想包袱个个抖得响，受到大众持续不断的掌声，已经越来越难。市场中的相声艺人，面临着非常紧迫的生存问题，没有“笑果”就等于失去听众，失去听众就意味着丢掉饭碗，在这样“生死攸关”的时刻，一些相声人饥不择食，祭出了“下三路”或打“擦边球”，“笑果”竟出奇的好，于是以“胜者”自居，甚至自以为看到了整个天空。
这样的相声不是正途。相声如何发展？侯宝林、马季等前辈相声艺术家早已经给出了答案。他们在相声的推陈出新、化俗为雅上做出了卓著的成绩，他们的说学逗唱背后总有个正直的“魂儿”，从不会为搞笑而不择手段。他们的段子不挠人痒痒却令人捧腹，不事道德说教却令人觉悟，包袱里浓缩着精妙的智慧和想象力。要我说，这就是高级的相声，有“范儿”的相声。
俗话说“同行是冤家”，姜昆不避“瓜田李下”，明知会有误解甚至谩骂，仍然公开发表自己的见解，是需要勇气的，而相声界乃至文艺界也应该有更多这种有胆气的批评。“文艺的认识、教育、美感和娱乐四大使命，缺一不可。”既然这种艺术理念站得住脚，就不能因为有人不理解、有人谩骂，就胆怯失声甚至放弃观点。
注重社会责任的相声要把包袱抖响，不然就失去了听众；包袱抖得响的相声，还要看抖得高级不高级，不然恐怕真的会沦为“下三滥”。娱乐方式多样化的今天，听众需要更加高级的相声，这是姜昆和郭德纲以及相声界共同面临的严峻挑战。
