中国音乐剧近些年确实很热闹，世界经典作品纷纷引进，原创音乐剧不时上演，中国排演外国名作的消息也不断传来，可以说，音乐剧这种艺术形式已经在中国生根，而且培育出了数量可观的固定观众。但是，当我们仔细回味中国音乐剧的现状后，不难发现，本土音乐剧的各类问题依旧存在。
什么是音乐剧，我们还在摸索。本土音乐剧创作已有近30年的历史，大约有上百部作品问世，但却仍然停滞在“描红”阶段，没有抓到音乐剧的精髓。很多作品自己都不敢叫音乐剧，即便是敢于自称音乐剧的原创舞台作品，遭到的非议也不少。有人说，中国音乐剧仍需要逐步探索。可是，这探索的年头未免太久了。也有一种观点认为，目前全世界对音乐剧也没有一个规范的定义，因此，不要被条条框框束缚，应该自由探索。
今天本土音乐剧的舞台，人才依然是个大问题。过去，有人认为，音乐剧完全不同于歌剧、舞剧、话剧，培育方式和创作手法另有一套，中国要发展音乐剧，必须重起炉灶。于是，上海戏剧学院、中央戏剧学院、北京舞蹈学院率先开设音乐剧系，如今全国已经有30来所院校创办了音乐剧专业。中国还有一批又一批学子远赴欧美、日本学习音乐剧，毕业回来继续从事音乐剧的也有不少人。尽管如此，依然没有缓解人才匮乏的问题，相反，很多音乐剧专业的学生因为无用武之地纷纷改行。
在创作层面，很多本土音乐剧，在一度创作时就落入了俗套，人物没个性，情节少跌宕，冲突缺张力，展开无逻辑，导致起步之初便失去了戏剧品格和剧场趣味，以后的一切更无从实现。现在，我国城市化、工业化出现的很多问题，都可以作为素材，进入音乐剧，这远比那些怀旧、梦幻、古典故事、田园牧歌、道德故事更吸引当代的城市观众。这些题材的特点与音乐剧特性相适应，既可以打动观众，也可以记录城市化的脚步。
音乐创作在本土音乐剧中也一直提不起气来，老让人感觉不到火候，这或许是目前音乐剧作曲家先天的不足。为什么音乐剧的作曲家总是那么几位？他们究竟是不是音乐剧作曲的适当人选，早就应该被质疑。
本土音乐剧创作的历史不短了，不能总是原地踏步。既然存在的问题已经明了，那么现在就该是一件件解决问题的时候了。
