我们在笑声中嘲弄的不止是牵强而模糊的剧情，更是挥别我们那个自以为不再相信爱情的年代，挥别那个男默女泪的年代。
看《七月与安生》原著的时候，我们还在上高中或初入大学。那是怎样的年华？刚刚自以为挥别了琼瑶阿姨的幼稚，却又还没有能力理解张爱玲的悲哀，所以安妮宝贝就如此恰逢其时地出现在大家的生命中。那些断断续续的短句、冷艳湿润的文字，支撑着一些诸如漂泊、宿命、死亡这样神秘的主题，足以牵动纤细的情怀，打造一个男默女泪的年代。
在安妮的小说中，永远有一个叫家明的男子，穿着钉有木扣子的棉布衬衣，而女主角则是棉布长裙，喝最苦的咖啡，听爱尔兰音乐。那时，安妮还没有几千万的版税，宁财神还是网络文学的“三驾马车”之一，淘宝上还没刮起铺天盖地的棉麻风，搞文学的也都还不屑于用诗体的断句写小说。我们看着安妮的文字，在无数个热恋的夜晚想象失恋，然后在失恋后告诉自己“我再也不相信爱情了”，给自己强加任何可供折腾和矫情的理由。以至于据说在安妮火了之后的很多年里，丽江、凤凰这种风化的好地方一夜情的几率都翻了几番：总有些“安妮式女文青”捧着她的小说寻觅梦中的棉布衬衣男。
然后一转眼十多年过去了，安妮宝贝进入了她的“素时锦年”，嫁富商生女儿办杂志登上作家富豪榜一样不落，把孤寡、出家、拉拉、后妈的结局，留给了那些把她的文字认真变成生活的傻孩子。所以在话剧版《七月与安生》中，当江一燕饰演的安生凄苦地跪在台上撕心裂肺时，大家会笑场；当家明苦恼地望着七月嚅嗫着两人谁也放不开时，大家会笑场；当阿潘（新加的爱上安生的角色）骂安生装可怜时，大家也会笑场。因为我们长大了、成熟了、涉世深了，从自以为不相信爱情变成真的不相信爱情了。
我们知道，那种掩盖在命中注定刻骨铭心表面下的其实是滥情，我们知道安生就是先下手为强的小三，在七月和家明异地恋时上了家明的床。家明就是占着两个坑的花心大萝卜。而七月则是一个心机女，表面上珍惜友情其实绝对地捍卫爱情，所谓成全、分享全都是假大空。所有安妮文字的暧昧与摇摆被扒光后，剩下的就是一出赤裸裸的三角恋：一个贪婪的贱男人徘徊在小三和正室之间，并成功地让正室去处理小三被搞大的肚子，最后再让小三挂掉。
于是整场戏就在观众的笑场声中度过了。而我们在笑声中嘲弄的不止是牵强而模糊的剧情，更是挥别我们那个自以为不再相信爱情的年代，挥别那个男默女泪的年代。
最后要说，整场话剧唯一值回票价的是主演江一燕的清纯范儿：自然、通透、纤尘不染。她让人险些忘记了原著中冷漠孤僻的安生，而不自觉地接受了这个“阳光少女”版小三。
