收藏本应是一种高雅的精神追求、一种修身养性的文化。收藏家本应是精神与物质的双重追求者和受益者。当今之收藏却不尽然。
现在，无论是从事高端收藏的，还是从事低端收藏的，大多在劳碌并焦躁着：参加拍卖会的，预展前要埋头几十本图录，为了寻找心仪的藏品，更畏于拍卖公司“不保真”的市场规则，反复研究、甄别，拍卖现场一坐便是几个甚至十几个小时，却不一定有所斩获；逛“鬼市”的，穿梭于人海，在令人眼花缭乱的摊位和古玩间搜寻，一旦确定目标，口舌之战便随之拉开，淘到的却绝大多数不是真的宝贝；逛画廊的，面对艺术形式多样的作品、不甚了解的作者，虽然环境清雅，耳边响着画廊经理的详细推介，心里却一片茫然，最终收购的常常是重复创作的行画；家有所传的，带着藏品四处奔波，只为求专家鉴定其价值，得到的大多是以年代论价钱的鉴定证书……耗神、耗时、耗资，但常常一无所获。
场面混乱却未影响市场业绩斐然。法国媒体全球艺术品市场信息网（Artprice）近期发布的统计数据显示，2010年中国文物与艺术品拍卖市场总成交额已经迅速赶超英美，跃居全球第一！作为不折不扣的发展中国家，在艺术品拍卖市场遥遥领先，让人不知该为之雀跃，还是该为之忧思。
从中国文物与艺术品市场的现状看，其健康状况是不容乐观的。一个收藏市场，如果30%是投资者，70%是收藏者；30%是高价艺术品，70%是平价艺术品，便处于一种相对健康稳定的市场状态。但在中国，这两种比例却都是相反的，投资者所占的比重甚至超过了80%！那些有着强大经济后盾的后起之秀——许多都是非专业机构，在行家里手一招一式的指导下，成为了收藏界的生力军，在世界范围内创造着一个又一个的“天价”。
大资本进入收藏领域，或许是中国产业转型所带来的投资冲动，或许是经济发展到一定程度的必然选择——经济价值毕竟是收藏的属性之一。天价拍品的出现，固然与高端拍卖市场的迅猛发展有关，对于艺术品市场也有一定的刺激和推动作用。然而，收藏对金融资本的吸引力，已经远远超出了人们的想象。投资而非志趣成为催生收藏热潮的动力源。于是乎，在投资人的带动下，在形形色色的捡漏故事的刺激下，在保值升值的渴望中，在一夜暴富的梦想中，无数算不上多么富裕的民众，带着没着没落的心理恐慌、抱着投机的心态一拥而上。无怪乎有人说，“中国艺术品市场是在向前发展，但更多的是在向‘钱’发展。”
过分逐利的投机行为，让高雅的收藏变得比赌博还要凶险。为了低价买入，高价出手，爆炒的手段层出不穷，艺术品以前所未有的速度频繁倒手，藏友们以前所未有的速度盲目跟进，投资与收藏倒置，价格与价值倒置……这一切不但打乱了中国原有的收藏秩序，也在扰乱着原有的国际拍卖市场，破坏着中国传统的收藏文化。
不得不再次提起日本的前车之鉴。上世纪80年代，经济高速发展的日本也曾陷入投资艺术品而非收藏艺术品的疯狂：大量游资从股市、楼市进入艺术品市场，日本银行等金融机构大力推出艺术品贷款，美术馆展开“大换血”，日本企业和商人更是充满激情与自信地将钱包砸向梵高、莫奈、雷诺阿等西方艺术大师的作品……狂热的购买将艺术品的价格推上了新高。最终的结果是，在跟风者的炒作和哄抬下，艺术品价格暴涨，大批中低档艺术品甚至赝品趁机拥入，加大了投资风险，也造成了恶性循环，随着日本经济泡沫的破灭，日本艺术品市场暴跌，许多人血本无归，甚至以生命为代价作了结。
有人憧憬中国的投资性收藏向西方的消费性收藏转变的到来。窃以为，中国收藏需要的不仅仅是理性的消费，中国传统的收藏正道是研究性收藏，除去对个人性情的陶冶，收藏更多的应该是对历史的敬畏、对遗产的保护、对文化的梳理。李清照在为《金石录》所作的《后序》中，描写她与丈夫赵明诚研读藏品时的情景：“每获一书，即共同勘校,整集签题。得书画彝鼎，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为率……遇书史百家字不刓阙、本不讹谬者，辄市之，储作副本……几案罗列，枕席枕藉，意会心谋，目往神授……”中国收藏的复兴是否应该多一点这种大道，而少一点俗气？（徐红梅）
