山寨产品、山寨明星、山寨建筑物，曾经广受热议且长期占据着媒体头条，并以山寨文化的“雅称”成为一种文化现象。山寨文化从产生之日起就饱受争议：模仿还是创新，新兴产业还是技术侵权？尽管山寨产品在市场仍然占有一席之地，但是山寨明星已很少引发关注，往年在电视台跑火的模仿秀节目也过了黄金期，难得一见。随之，对山寨文化的讨论也迅速越过对其产生和盛行的探究，转而聚焦山寨文化现状和出路。山寨文化在复制网络文化的“速兴速朽”之路吗？
山寨文化的势微不免引发感慨，当初山寨文化是多么风光：无处不在的山寨手机、山寨MP3，荧幕上泛滥着与明星长得相似的山寨明星，网络上疯传各种版本的山寨电影，各地频频爆出山寨白宫、山寨鸟巢等建筑。一时间，似乎任何东西都可以在前面加上“山寨”两字登上媒体头条。
山寨模式从产品到产业再到文化的盛行，有其特殊的生存条件和空间，山寨产品以其低价和多功能广受中低消费者人群追捧，山寨明星以相似的长相成为媒体和广告客户的宠儿，众多山寨电影、山寨艺术也因为平民化、通俗化，被草根们视为自由文化精神的代表。
但是，不可否认的是，山寨文化从出现之日起，就存在致命的缺陷，这就是缺乏属于自身的生存基础。山寨文化以模仿为根本法则，以“模仿得很像”为山寨文化最高的判评标准，山寨产品挪用正规厂商研发的技术，山寨明星模仿真实明星表演，这种模式缺少发展根基，缺乏创新，实际上是种“无核”文化，只能在短期内具有新鲜感，随着所模仿者的不断创新或转型，山寨文化缺少发展动力的弊端便暴露无遗，低成本投入带来的是暂时性流行，没有可持续发展的可能。
山寨文化本质上是一种依附性文化，它必须以模仿者为前提，将其技术优势或影响力部分转移到自己身上，其本身的发展并不遵循正统文化潮流的规律，缺乏正当性，是一种建立在违反基本的法律、商业规则和社会道义基础上的亚文化，山寨文化的盛行是依附于主流文化出现的，迎合了部分人的特殊心理需求，且利用了法律规则的空白，因此，随着所模仿的主流文化形态的发展，山寨文化会迅速地衰落，跟不上步伐，并且当相关法律法规不断完善的时候，山寨文化更会难有立足空间。
当然，并不是说山寨文化没有可取之处，低廉的IT产品曾满足不少时尚青年的需求，山寨艺术品也多次给受众带来“似曾相识”的观感享受，有需求才有市场，山寨文化迎合了当时社会公众对多功能电子产品的需求欲望，以及对“他（她）怎么和我的偶像长得那么像”的好奇，山寨文化的发展也曾被很多人报以乐观态度，甚至有不少权威部门表示“对山寨产品不能一棒子打死”，但是这并不意味着山寨文化具有永久存在和盛行的合理性、正当性。
既然，缺少自身生存发展基础的山寨文化难有“出头之日”，那么，破解“山寨之困”也就必须从此入手，探究如何使山寨文化形成一种可持续发展的核心动力。这一任务必须也只能由不断创新来完成，说到底，山寨文化属于文化“抄袭”，要走出发展瓶颈就必须迈出单纯模仿抄袭的魔圈，以技术创新和艺术创意来打造适合自身长期发展的核心竞争力，并在条件成熟时升级为独一无二的品牌，这才是山寨文化的“有为”之路。实际上，不少知名企业和当红明星就脱胎于这一发展道路，像东南沿海大量电子企业当初也是以配件组装起步，而李宇春、阿宝、小沈阳等明星也是以模仿他人表演走红，但是他们没有停留在单一模仿那个阶段，而是主动转变思路，积极创新，形成了自己的风格特色，才没有落入“速生速朽”的怪圈。
但是，值得注意的是，一旦山寨文化经过创新发展成为独立的文化品牌，那山寨文化已不能再称之为“山寨”，它已经实现了从丑小鸭到白天鹅的蜕变。正是具有这样一条转变之路，山寨文化出现之时，并没有遭到一味打击，而是在法律法规允许范围内得以存在，这是对山寨文化“静观其变”的乐观态度和理性认识。由此也看出，其实山寨文化不过是一种过渡性的形式，并不是独立的文化形态，山寨文化要么完成创新蜕变，要么遭到淘汰出局，而创新将是山寨文化实现长久发展的唯一出路。
