马来西亚《南洋商报》日前刊文《昆曲版<红楼梦>搞海选是恶搞》说，大小荧屏、新老导演，海选游戏泛滥中国影视界。这个时候，昆曲版《红楼梦》还搞海选，就有东施效颦之嫌，还不仅仅是个追逐流俗的娱乐噱头，还折射了中国影视界普遍存在的浮华浅薄。
文章摘编如下：
近日，《红楼梦》在中国再次成为舆论焦点。有人要用昆曲演绎《红楼梦》。昆曲作为“人类口头与非物质文化遗产”，和作为古典文学名著的《红楼梦》联姻，按理说是珠联璧合。可是，这样的强强联合也要搞海选演员的噱头，给人的感觉就是，俗！而且是俗不可耐。
人们记得，新版《红楼梦》自2006年就打出了从全国到日韩的海选“金陵十二钗”的旗号。期间导演更替，是非不断，虽然挣足了娱乐看点，但也过度消费了公众期待。至今，新版《红楼梦》还是犹抱琵琶，没能给观众见面。
影视界海选故弄玄虚
紧接着，大小荧屏、新老导演，海选游戏泛滥中国影视界。在此情境下，无论是张纪中的新版《西游记》，还是张艺谋的《山楂树》，所谓海选就成为影视界故弄玄虚的八卦，没有了刺激公共娱乐的心意。这个时候，昆曲版《红楼梦》还搞海选，就有东施效颦之嫌。
更重要的是，昆曲不比电视剧，这个诞生于元末明初、原本属于文人雅士阶层的娱乐形式，早在清乾隆年间就已经衰落。20世纪50年代，如果不是一出平民化的《十五贯》，昆曲说不定在中国就呜呼哀哉了。目前，中国昆曲剧团不过6个，从艺者只有600人左右。如此境况，怎么称得上是海选？
折射影视界浮华浅薄
还有就是，《红楼梦》结缘昆曲，也未必一定能成就一段文艺佳话，反而会成为一场让外行看热闹的肥皂剧。还记得青春版的全本昆曲《牡丹亭》吧，55出演下来要10天10夜，即便是节本，也有9个小时。全本昆曲称得上是自《十五贯》救命之作以来的大制作，但是这个大制作不仅未能使昆曲繁荣昌盛，却重新使之成为现代文人雅士演绎包装的禁脔。所以，即使昆曲《牡丹亭》场面豪华，剧情冗长到破纪录，但对昆曲而言不过是短暂的兴奋剂，无法遏止昆曲成为博物馆艺术的衰落势头。
更何况，即使是全国海选，由于专业所限，使得哪些追赶潮流的80后、90后门无法参与这个游戏。结果只能是600个专业演员的自娱自乐。
昆曲版《红楼梦》的海选演员，还不仅仅是个追逐流俗的娱乐噱头，还折射了中国影视界的普遍存在的浮华浅薄。
一是缺乏原创激情和灵感，总盘桓于名著故文，流连于翻拍、戏说，不惜巨资投入，追求形式主义的艳俗，使经典的魂魄流失，只求满足现代人快餐消费的娱乐心理。四大古典名著无不陷入这样的娱乐漩涡，演绎着从资本到利润的功利模式，名著成为名利的载体凭借，经典变成精明的牟利工具。文化人则已化为“资本操纵下的奴隶”。缺乏创意灵感只知吃祖先作品的影视界是没有希望的，难怪一部《阿凡达》就让几乎所有的中国影视导演自惭形秽。
二是经典名著被现代人随意地进行跨界艺术的实验，怕是误导后人。对于原著解读，1000个人有1000个哈姆莱特是符合艺术欣赏规律的，但是一部《红楼梦》有N种多元演绎的影视剧，衍生出众多只知影视不知原著的“红迷”来，这就阻断了大众阅读联通经典的管道，误入了浅薄理解的歧途。
我看四大名著，影视和戏曲演绎已经够多，艺术家们就不要再画蛇添足或狗尾续貂了。有能力，也搞一部《阿凡达》出来。(张敬伟)
