11月26日，第48届金马奖举行颁奖典礼。以此为契机，台湾《中国时报》今日针对台湾电影产业发展发表社论。社论指出，这几年台湾电影复苏带来正向的循环，让台湾电影有了更多些活水资源，有了进一步制作出不同电影的机会。为了更好的发展岛内电影产业，除了电影人再加把劲儿、再努力些，也需要更明确、有效的政策支持与投入。
社论摘编如下：
金马奖是以华语电影为竞赛对象，不限于已经在院线上演的电影，有时会发生角逐大奖的热门片，因为还没有在台湾地区公开上映，观众不熟悉的现象，再加上过去曾有一段时间台湾电影处于低迷状态，金马奖上港、陆电影成了大奖常客，多少影响了本地观众对金马奖颁奖典礼投入的热情，毕竟金马奖是在台湾举办，台湾自己有多少优秀的电影工作者与作品可以入围、得奖，终究还是许多观众在意的事情。
这几年，台湾电影复苏，大片、好片纷出，且在票房上屡创佳绩，甚至在海外市场传出捷报，例如，《那些年，我们一起追的女孩》在香港造成轰动，目前已创造了两亿新台币的票房，估计每10个香港人就有一人已看过这部电影；更别说台湾有史以来最大制作的原住民史诗片《赛德克·巴莱》，以7亿元（新台币，下同）的成本、至今累超过8亿元的票房，大幅打开台湾电影的规模；连本届最佳男主角奖得主刘德华都在领奖致词时表示，期望香港电影能够像台湾电影一样，走出谷底，再现过去曾有的风华与影响力。
台湾电影复苏带来正向的循环，在金马奖颁奖典礼上，就有电影人指出，《赛德克·巴莱》等电影，吸引了非传统电影界的资金进入，让台湾电影有了更多些活水资源，有了进一步制作出不同电影的机会。总归而言，电影要好看，才能让观众愿意进电影院，电影要赚钱，才能让更多投资者愿意投资。也就是说，创意者与投资者可以对话，创作者与观众可以对话，目前看来，台湾电影界慢慢发展出有效的制作与投资环境，使得产业有逐步扩大的可能。
当然，电影并非一定要大制作才能有好作品。这次夺下最佳导演、最佳男、女主角奖等大奖的香港片《桃姐》，和台湾的《那些年》都可说是小品立大功。一部电影最重要的还是说故事的能力，即使故事发生在不同的地方，但若诉诸的是人类共同的感受与感情，就能打动人心。人我之间互相扶持的真情、青春的酸甜得失，是人们可以分享的经历，当这样的故事化作一个好剧本、一部好电影，就能让不同时空下的人都得到感动。这是电影迷人的力量。
在颁奖典礼上，香港歌手林忆莲、台湾歌手萧敬腾分别演唱了多首人们耳熟能详的流行歌曲，这些歌曲有些是当年的电影主题曲，有些是后来被放入新拍摄的电影中，于是有机会再一次被人们聆听。透过转播画面，观众看到好多位大明星跟着在哼唱，当然，很可能更多观众自己也情不自禁地跟着唱了起来。看过的电影、唱过的歌、读过的小说、着迷过的电视剧……大众流行文化串起了我们共同的生活，甚至让使用同一种语言、文字的两岸三地，有了可以一起分享的记忆与资产，或许就如同本尼迪克·安德森（Benedict Anderson）所说的，这就是一种“想像的共同体”，“想像”来自“同理”，“同理”来自“分享”；因此，想像与现实，其实也互相成就、丰富了彼此。
流行文化跨越区域藩篱，做到了政治上、甚至于经济上做不到的连结，也是人们最自然、最普及的互动与对话。金马奖是全世界第一个华语电影奖，也是亚洲老牌的电影竞赛，具有一定的影响力。这份影响力是经过长期的时间、一代又一代电影人的努力，方能累积至此，这是台湾非常可贵的资产，千万不要轻忽、漠视。
大陆电影近年来大张旗鼓，拍片量与拍片类型不断扩增，影展也快速提高规模、能见度与影响力；电影是明星聚集的行业，观众看到的是熠熠星光、有才华的创作者、资金的流动、票房的纪录等。电影是一个产业，要有健康的环境、完备的结构，才能有更开阔长远的发展。透过电影争取文化的话语权，台湾地区也已经有一定的实力，除了电影人再加把劲儿、再努力些，也需要更明确、有效的政策支持与投入。
[责任编辑：张洁]
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