岛内“昆曲热”更胜从前
“碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪……”《西厢记》中的唱词幽幽切切，煞是婉转。
5月5日至8日，上海昆剧团与台湾昆剧团在新北市联袂推出“西墙寄情”昆剧系列。
“台湾观众非常热爱昆曲，具有专业的鉴赏水准。”上海昆剧团领队谷好好说，“此次演出的剧目包括《寻亲记》、《西厢记》、《墙头马上》3出大戏。台湾戏迷大饱眼福，大呼过瘾。”
“1992年，我首次到台湾演出，那时就感觉台湾的观众十分可爱，他们对昆曲的执著和迷恋，深深打动了我们。”上海昆剧团著名演员蔡正仁说，一晃快20年过去，台湾的“昆曲热”势头更胜从前。
说到台湾昆曲的演员，蔡正仁赞扬说：“这些年轻演员们能吃苦、肯用功，特别是他们识工尺谱的能力，比大陆年轻演员还要强。”
“今年是昆曲成为‘人类口头和非物质文化遗产代表作’10周年。两岸昆曲艺术家同台演出、相互砥砺，是对昆曲申遗成功10周年最好的祝贺。”台湾昆剧团团长洪惟助说起此次合作难掩兴奋之情。
昆曲细腻、优美，唱词典雅，且歌且舞。有人说它是雅乐，好似深谷幽兰。“在台湾，文化人士和年轻人格外喜爱昆曲。对他们来说，昆曲是一种沉淀，是一份淡然，也是时尚。”洪惟助说。
上世纪90年代，洪惟助等几位昆曲爱好者策划了一项“昆曲传习计划”，邀请大陆昆曲院团的艺术家赴台教授昆曲艺术。一连6届的“昆曲传习计划”在京剧演员和曲友中培养了一批“昆曲演员”。先后有40多位大陆昆曲表演艺术家赴台授课，还有多名笛师、鼓师也在台湾培养了一批昆曲的乐队成员。2000年，洪惟助组织了台湾昆剧团，成为台湾的一支昆曲生力军。
“别看台湾昆剧团名气大，但剧团一个专职的演员也没有。”洪惟助说，剧团所有的成员都另有其他职业，其中主演很大一部分是职业京剧团的演员。不仅是台湾昆剧团，台湾其余的七八家昆曲院团和曲社，都因为财力有限所以没有自己的专职演员，笛师、鼓师往往要身兼多职。“这些年来，他们坚持下来并且有更多的人加入到这个队伍，大家都是凭借着对昆曲纯粹的一腔热情，这股热情有增无减。”
培育昆曲传承的新生血液
“携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翻……” “良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”《长生殿》、《牡丹亭》的优美唱词为许多昆曲爱好者喜爱。
发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲，被称为“百戏之祖，百戏之师”，是中华古老的戏曲声腔、剧种。
“大陆很多剧种的剧团到台湾演出，昆曲最受欢迎，观众大多是20岁到40岁之间的年龄。”台湾著名作家、“昆曲义工”白先勇说，台湾保留了很多大陆一度忽略的好东西。在台湾，他的身边有一支昆曲义工大队，包括书法家、画家、设计家、文学家等很多朋友都积极投入到弘扬昆曲的“伟大事业”中，乐此不疲。
近年来，白先勇以自身文化名人的号召力，集合大陆和港台地区的艺术家，保护和传承昆曲艺术。他制作的“青春版”《牡丹亭》自2004年4月以来在台湾、香港、北京、上海及旧金山、洛杉矶、伦敦等地巡回演出，在年轻人中掀起了昆曲热。
“昆曲作为一个传统文化的课程很合适作为启蒙课程，它结合文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧，是一个综合艺术。”白先勇说，他现在做的事情就是在北京大学、台湾大学开昆曲课，让大学生亲近传统文化，发掘传统文化的美。
“北大学生反应很热烈。但在台大，大学生的热情更是出乎我的意料。”白先勇说，台大第一次开昆曲课，不到3万学生的大学居然有2400个学生公选课来选，没有那么大的教室，只能用电脑去选了450个学生，空前热烈。
“昆曲很美，打动人心。”岛内学者表示，昆曲已成为两岸年轻人认同民族文化的标志，希望两岸共同努力，培育昆曲传承的新生血液，使昆曲这一中华文化瑰宝能世世代代流传下去。（徐蕾）
[责任编辑：张洁]
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