台湾《联合报》近日发表评论说,第25届金曲奖的入围名单敲响了台湾的流行音乐界的警钟,这份入围名单证明金曲奖在亚洲地区的重要性,也让人必须正视大陆流行音乐不容小觑的坚强实力。
文章说,笔者并非用“正在崛起的大陆流行音乐”形容,而是用“已经拥有坚强实力”来强调问题的严重性。我认为,流行音乐产业的实力坚强与否,除了观察歌手的唱片销量、产业的创作能量、与人才集中的情形之外,也可以从音乐节目的数量来看。
4月在北京卫视开播的《最美和声2》成功杀出一条血路,收视率及广告营收都得到正面鼓励之后,《最美和声2》又提出两项创新的举措。第一,“智能机械手”,让握有麦克风的智能机械手翻转升降,来取代转椅的导师投票功能,而这个创新发想也已经被原授权方“华特迪斯尼公司”认同,将此模式反引进美国。版权节目创新出新的版权模式,进而反输出,可说是所未闻。第二,第一届的导师人选韩红在第二届晋身为“节目导播”,在制播分离的前提下,导播及主控室能够藉由本身具有的音乐制作专业,依照现场情况,调整或配合节目节奏来安排桥段,让节目的整体可看性更高,成为收视亮点。《最美和声2》也成为今年大陆卫视台中,后势最被看好的选秀节目之一。
该评论说,这个节目台湾做得出来吗?过去,可能会说台湾流行音乐产业只是缺乏资金,但是综观现况,除了缺乏资金这个老问题之外,似乎还多了“缺乏创意”、“观众听众减少”、“人才外流”等更多不足之处。过去大陆播出的综艺娱乐节目中,有许多来源是购自台制节目,但如今台湾的综艺娱乐节目除了日韩等外来综艺之外,还多了许多大陆购买他国版权节目之后的陆制节目。版权就是创意,如果台湾电视的综艺娱乐内容只有版权的转移再转移,那台湾的创意在哪里?台湾的综艺娱乐节目在哪里?流行音乐产业在哪里?
大陆综艺娱乐节目的兴盛,加上歌唱选秀节目的推波助澜,流行音乐产业就能藉此崛起,因为参加的歌手不论是担任节目导师还是参加比赛,对于歌手本身的形象跟知名度大多能有所提升,间接提高商演活动及广告代言的价码,也让歌手所属公司得到可观收益,而这些收益或许就辗转投资到歌手之后的专辑制作,若专辑得到好评,整体声势更是水涨船高,形成一个良性循环。
于是,我们看到的是,台湾歌手带着国际流行音乐团队,在大陆舞台得到喝采,但他们还是会在台湾发专辑。当然,还是有许多台湾音乐人本着热情,在流行音乐产业努力着,也渐露头角。本文并非否定台湾流行音乐中仍存在的许多希望,只是对产业可能的走向感到忧心,台湾似乎在慢慢失去流行音乐这个很重要的内容产业。而这样的质变,或许无法仅靠着盖音乐创意园区、举办大型华语歌唱比赛就可以逆转的,当台湾可能已经不是流行音乐主战场选项的时候。
[责任编辑:李杰]