韩剧在我国的火爆由来已久，从《蓝色生死恋》到《冬季恋歌》，从《大长今》到《来自星星的你》，总能让国内观众如痴如醉到难以自拔。如今的《太阳的后裔》，比前几部更是有过之而无不及。

　　反观我国，民族底蕴厚重，文化资源丰实，电视剧业界的资金、技术、人才、播出平台应有尽有，年产量四五百部之间、万集以上，单部动辄四五十集的长度。然而如此大的行业体量中，在收视和影响力方面却罕有能与韩剧相比肩者。看似反常的问题究竟出在哪儿？

　　2015年的众多国产剧中，像古装剧《琅琊榜》那样的精品只是凤毛麟角，现代题材中更是难觅佳作。我们常常讲电视剧创作要自觉彰显主流价值观、释放精神正能量，但很多创作者或是对此做了狭隘理解，或是没有将其与故事进行完美的链接和糅合，致使一些作品精神格局不大，主题表达突兀。《太阳的后裔》的过度抒情化、浪漫化表达虽然也引发争议，但在它的故事演进中，军旅在国家认同层面而非停留于红蓝演习，医疗在生命理念层面而非纠缠于医患关系，情感冲突在价值观层面而非囿于误会吃醋、婆媳矛盾和婚外情、多角恋。大尉柳时镇和医生姜暮烟的感情走向既是全剧的主线，也是牵动观众敏感神经的最强“诱饵”，但二人关系的亲疏交替多源于对人生观、生命观、爱情观等终极理念的认知和嬗变，并非小情小爱的杯水风波。两人分别作为军人和医生的职业信念和职业荣誉感，在地震救援这样的非常态情境中得到淋漓尽致的迸发，实现了人格力量与国家情怀的深层呼应与互动。

　　近两年的现实题材国产电视剧总体品质平稳上升，但视野仍然难脱离小家庭，风格难脱离轻喜剧，焦点难脱离某一具体化的社会话题，如养老、育儿、就业、婚恋、农民困境、医患纠纷、军事作战理念等，这凸显出直面“真现实”的担当和勇气，但也需要消除在空间和深度上人文阐述的局限性。大多数的青春偶像剧则着力于拼颜值、拼造型、拼话题，人物的扁平化和剧情的雷同化很明显。对于“有意义”和“有意思”的浑融和互衬，对于人性层级、民族层级的观照和思考，对于全人类所共通的情感与价值的有意识开发，国剧需要更加发力。

　　在艺术表达领域，韩剧以感情的细腻化和极致化著称，《太阳的后裔》也不例外，既表现于唯美浪漫桥段的营造，也表现于插曲的高频烘托，这也促使与剧作同步推出的几首MV爆热网络。此外，它别具匠心地聚焦了特战兵和外科医生两个有“性感度”的职业，精细洞察和描摹了爱情中最微妙的心理悸动。紧张情节的平行叙事、小细节的精巧提示、单集的精准收尾，让事件铺展得简洁而紧凑、伏笔设置得自然而到位，情感和情节的浓度都较高。

　　与国剧日趋拖长的篇幅相比，该剧只有16集，但每周只更新两集的频率非但没有消散观众热情，反而吊足观众胃口，为剧作酝酿发酵了更长的“发热期”。这缘于创作人深谙连续剧编制的个中三昧，大胆地在每集结尾处都将男女主人公的爱情转折作为悬念，使其成为引诱观众持续追剧的最有力手段。而国剧的通病，一是在艺术表现上难以做到精粹纯熟，总想面面俱到，结果顾此失彼，最终每个维度都蜻蜓点水般浅尝辄止；二是在内容编排上“注水”严重，为了拉伸剧长而不惜稀释情节，从而挥发了弥足珍贵的观众注意力。

　　除此，合理有效的行业资源配置同样不容忽视。韩剧在生产过程中，编剧和导演享有绝对的权威，尤其是编剧的地位高、收入高、话语权大，保证了“一剧之本”的高品质，使故事本身内容扎实，具有足够的吸引力，演员在创作过程中的权重和收入反而相对偏低。国剧恰恰相反，常常是一部剧的多半投资归个别大牌演员所有，编剧的待遇却不尽如人意，演职人员在片场任意修改剧本已习以为常。况且整个行业的准入门槛过低，资本的支配权过大，从业者水平参差不齐。当然，不同国家的国情不同、文化传统不同、民族习俗不同，套用外来经验难免出现“水土不服”，切不可在简单对比后便一味崇外。但热爱国剧也不等于盲目排外，而应虚心、理性、平和、智慧地汲取他者之长为我所用。