日本新华侨报网近日发表署名倪亚敏文章《世袭制或成日本歌舞伎创新面临的最大难题》。全文如下：
日本歌舞伎是起源于17世纪江户时期的一种传统民间表演艺术。尽管在明治维新之后受到西洋剧的冲击，二战后也被一度被禁，但由于歌舞伎演员的努力和日本人民的喜爱，随着时代的迁移，它还是成为了日本的“国粹”和世界非物质文化遗产。现今，在海外也不乏日本歌舞伎的爱好者。仔细观之，日本的歌舞伎可谓正处于 “前途是光明的，道路是曲折的”的境地。
一方面可以肯定地说，从遥远的江户时代到如今这个高速运转的现代世界，日本歌舞伎可以算是成功将自身与时代融为一体的成功例子。
日本歌舞伎并没有端着“国粹”和“传统”的架子，它善于改革自身来适应时代。歌舞伎演员的努力，如市川猿之助对“变身”的吸收和刚刚去世的中村勘三郎参与创造的“茧歌舞伎”都为歌舞伎吸引新观众做出了贡献。此外，歌舞伎还吸收了中国的《三国志》为剧本，改编芭蕾舞剧《蝴蝶夫人》，引来外国人“驻足观看”。创作者选取年轻人喜欢的题材进行创作，以此让歌舞伎符合新一代年轻人的喜好。并且，歌舞伎演员也会在大学中进行歌舞伎的宣传，这都是歌舞伎能在处于“快餐”世界能够发展的原因。
人们对歌舞伎的印象，在其逐渐发展和改革中渐渐改变。提及歌舞伎，几个世纪的古老历史早已先入为主地让人觉得它是一件“古董”。但是，谈到对歌舞伎的看法时，一位年轻演员表示，没有真正看过歌舞伎表演的人通常都会对歌舞伎有误解，而事实上，观赏歌舞伎表演就如同看电影一般，可以说是一项娱乐活动。而年轻演员的加入，添了活力，多少都将“古板”、“墨守成规”等这些形容词从人们对歌舞伎的印象中淡化。
另一方面则需要指出，日本歌舞伎发展的道路仍不平坦。如今，学习歌舞伎的年轻人和教师都面临着“麻烦”。担任歌舞伎演员训练课程的一名教师说：“过去许多学生来这里学习，是因为他们真正热爱歌舞伎，也对歌舞伎有所了解。但是，现在许多学生在被录取前，甚至没有看过歌舞伎表演。”要知道，要成为一名歌舞伎，发音、发声、化妆方法、舞蹈、形体操、音乐技能的学习是必不可少的。另外由于和服不再是日本的常服，歌舞伎课程甚至要从教会学生如何正确穿和服开始。并且，在歌舞剧的台词中，很多词语非常难懂，甚至在字典上都没有记载。这些问题都难倒了不少学生。
不得不提的是，雄心勃勃的年轻人往往被歌舞伎的世袭制“泼凉水”。歌舞伎是一个按等级划分的职业，而主角的位置都被掌握在“名门之后”手中。因此，甚至许多日本人会把他们当作一个特殊的社会阶层。连知名的歌舞伎演员泽村田之助也表示，非歌舞伎家族后裔，要在这个等级阶梯上爬到最高地位，是非常稀有的。不少年轻人认为这种世袭的制度是他们在歌舞伎道路上的阻碍，是应该被废除的。并且，他们希望即使是非属歌舞伎名门后裔的演员，也能够有机会成为主角。然而，这就是矛盾所在：学习歌舞伎的年轻人增多，却几乎没有机会成为主角。主角对于他们来说，无疑是“摘不到的桃子”。
日本歌舞伎能走过近400年岁月实属不易。然而，日本歌舞伎要“更上一层楼”，还需要做出更加大的努力。
