中华文化“走出去” 中国琉璃对话法国玻璃

　　杨惠姗、张毅与法国国宝级大师安东尼·勒彼里耶。（上海琉璃艺术博物馆供图）

　　中国台湾网4月23日讯　当地时间4月20日，由中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人、琉璃工房创始人——杨惠姗和张毅携手法国国宝级玻璃艺术大师安东尼·勒彼里耶的当代琉璃艺术联展在安德尔-卢瓦尔省省会图尔市历史古迹古安博物馆拉开帷幕。作为法国中央-卢瓦尔河谷大区即将迎来的文艺复兴500周年庆祝活动序曲，联展集中展示了杨惠姗、张毅富有东方人文色彩的近20件中大型作品，以及安东尼·勒彼里耶历年代表作。

　　“琉璃”，约3000年前，中国对“玻璃”古老的称呼。1987年，杨惠姗和张毅，一个亚洲电影影后，一个亚洲电影最佳导演，开创了华人第一个玻璃艺术工作室——“琉璃工房”。30多年来，杨惠姗、张毅应邀至国内外各地展出，作品曾获北京故宫博物院、中国美术馆、法国装饰艺术博物馆等20多家世界级博物馆收藏。

　　杨惠姗将玻璃艺术的语言特质，结合了她个人人生的阅历，让玻璃艺术诠释了一种东方的、生命的、形而上学的哲思，这是艺术创作和真实生命的奇特结合。此次展出的“一朵中国琉璃花”系列作品中的《且舞春风共从容》，系中国美术馆收藏的同款作品。

　　杨惠姗的“无相”系列作品里，总是蕴含着生命的哲学：生命的虚妄短瞬，仿佛宇宙中的小小气泡，那么虚幻、那么绚丽，却又不能掌握。对杨惠姗而言，琉璃是带有警示意义的材质，始终提醒着，生命绚丽又脆弱的无常。

　　张毅的“一抹红”系列作品以玻璃铸造为媒介，融会中国传统的绘画技法，表现宋代山水的水墨层次、晕染，让诗情画意流动，让宋代的审美趣味在琉璃的语汇里流动。颜色的浓重与淡远，是时间与空间的探索，颜色中的千变万化，是抽象水墨的写意笔法。张毅回归到自己的文化，回归到自己民族的语言，用中国人的色彩，将哲学与诗意，将一生际遇，凝练成最混沌也最纯粹的一抹红。

　　安东尼·勒彼里耶，不仅是法国国宝级艺术大师，也是法国百年脱蜡铸造技法世家传人，曾获得法国文化部授予艺术大师称号，是法国当代最著名的玻璃艺术家之一。安东尼·勒彼里耶的作品中，浮现或铭刻着诸多历史、人物、艺术、时间相关的符号，展现对生命本质的思考和对人类的关怀。其作品的色彩不是在玻璃的表面流动，而是在玻璃内在的透明空间里散开。抽象、壮观、绚丽的颜色，与不经意的留白，共同造就了一个深沉而广远的空间，极富韵律感，以及光的美感。

　　杨惠姗和张毅相信艺术是文化的一部分，文化是传统，文化是生活。艺术，必须与时代有关系，与艺术家走过的路有关系，与创作者的生命情感、民族情怀有关系，它才不是一片虚无。杨惠姗和张毅以琉璃艺术，连接传统文化与现代创作方式，让真正属于东方的哲学与美学，重新进入当代西方艺术的视野。30多年来他们不间断地用琉璃这个材质传播中华文化之美，推动文化“走出去”。杨惠姗和张毅希望透过这次展览，促进东西方艺术交流对话，成为中外文化交流的桥梁和纽带。

　　本次展览将持续到8月底。

　　中国琉璃对话法国玻璃。（上海琉璃艺术博物馆供图）

　　安德尔-卢瓦尔省省议会主席让-热拉尔·波米耶（左一）称赞杨惠姗、张毅充满东方人文色彩的作品让人惊艳。（上海琉璃艺术博物馆供图）

　　“一抹红”系列作品。（上海琉璃艺术博物馆供图）

　　法国小女孩欣赏《且舞春风共从容》。（上海琉璃艺术博物馆供图）

　　杨惠姗、张毅在古安博物馆。（上海琉璃艺术博物馆供图）

　　展览开幕式现场。（上海琉璃艺术博物馆供图）