“高山流水”两岸古琴艺术雅集亮相台北

　　中国台湾网4月24日台北消息　由当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏及他的“钧天云和”乐团自北京带来精心创意策划的“高山流水”两岸古琴艺术雅集，于2014年4月24日晚将正式亮相台北市中山堂。同时作为2014两岸城市文化互访系列“北京周”活动的重要篇章，与台北市民见面并分享两岸文化同根同源一脉相承的碰撞与对话，并特邀台湾艺术家同台交流表演，共同演绎两岸文化的传承与发展。

　　“高山流水”两岸古琴艺术雅集由北京市文化局、北京海峡两岸民间交流促进会和台北市文化局、台北市文化基金会共同主办。活动旨在促进两岸城市间文化交流互访，突出共享与融合之主题，以古琴艺术为核心，融中西方及传统与现代多种艺术形式加以创新演绎，通过跨界融合的形式展现传统文化艺术的当代风尚与活力。

　　“高山流水”两岸觅知音

　　4月23日台北书院。“高山流水”两岸古琴艺术雅集在演出前夕举办了一场广邀两岸艺术家、文化学者及媒体等参加的文化交流活动。现场除参与艺术雅集演出的来自北京的艺术家外，还特邀了来自台湾的古琴艺术家李孔元、茶文化推广者吕礼臻、主持人谢家勋，两岸文化与艺术的经典碰撞，开启了两岸文化交流更广阔的大门。台湾著名禅学家、艺术家林谷芳与古琴艺术家王鹏交流互动，分享对于两岸文化与艺术发展的精妙见解。王鹏老师特别介绍了“高山流水”两岸古琴艺术雅集的缘起，以及演出阵容和特色亮点，并现场演绎了雅集经典曲目，令现场的朋友们得以先睹为快。

　　雅集共赏品位新古典

　　“高山流水”两岸古琴艺术雅集由“共享”、“乐动”、“融合”三个篇章构成，为大家带来一场传统与现代、东方与西方音乐艺术交织的“新古典主义”。“钧天云和”乐团创始人兼团长王鹏表示：“此次艺术雅集将呈现古琴与人声、大提琴、吉他、昆曲、太极等东西方艺术形式的不同对话，更特邀台湾古琴艺术家李孔元、茶文化推广者吕礼臻、主持人谢佳勋同台献艺。雅集以‘高山流水’为主题，意在借此机会用古琴呼吁并寻找更多的知音，以共同传承与推进中华传统文化。”

　　第一篇章《共享》，体现开门奉茶以礼待，高山流水觅知音。两岸文人共襄盛举，讲述中华古琴文化悠远历史和两岸琴人同根同源的文化传承。开场以来自台湾的资深茶文化推广者吕礼臻倾情演绎茶席之“动”“静”，来自北京的古琴艺术家同台即兴古琴演奏，呈现当代文人琴茶对话的《静心》，令琴音与茶香连接古今，浸润心灵。接下来的《高山流水》承续伯牙子期知音难觅的典故，由王鹏和来自台湾的古琴艺术家李孔元分别演绎琴曲《高山》与《流水》，二人琴音相和，心意相通，体现同根琴缘的共同艺术追求与文化传承。

　　第二篇章《乐动》，从传统到现代，从古典到创新，古琴将与大提琴、昆曲、太极等不同艺术形式激情碰撞，带来非同寻常的音乐享受，展现深厚文化底蕴下中华文化的当代活力与创新。青年古琴演奏家兼跨界艺术家巫娜与昆曲男旦董飞之间独具创意的演绎《良宵引》，将古琴与昆曲两大人类非物质文化遗产融合的相得益彰，气韵非凡；古琴演奏家杜大鹏与先锋大提琴艺术家宋昭即兴合作的《无象》，则将东方音乐灵动的艺术美感与西方音乐史诗般的辽阔意境有机融合,古琴乐音清灵逸远、风骨洒脱，大提琴低沉优雅、苍劲浑厚，二者完美交织演绎得酣畅淋漓；古琴艺术家王鹏与“太极王子”高崇的跨界合作演绎《无痕》，更是将东方音乐艺术的气韵与性灵在一静一动间完美呈现，古琴若水，太极犹风，令人在呼吸间感受身心的和谐与统一。

　　第三篇章《融合》，强调文化和艺术的融合与分享，思考传统艺术如何在当代焕发活力，并期待古琴所传达的“清微淡远，中正平和”的精神能够净化人心，是以回归于心，回归于生活，呈现艺术家更高层次的精神追求及当代艺术生活美学，留给观众思考与感受空间。由王鹏、杜大鹏以及琴歌演唱家金鹏合作用琴、歌、吉他共同演绎的《阳关三叠》不仅展现了依依惜别之情，更是将古琴的魅力与艺术感释放地淋漓尽致，余音绕梁，久难忘怀。演出结束后，观众或许还将有幸欣赏到几位艺术家带来的默契即兴乐章作为返场节目。

　　这样一场风韵俱佳，视听兼备的艺术雅集，既是一场高端品位的雅集共赏，又是一台文化弘扬的艺术演出，从山高水长天地幽远，到人间幻梦世相万千，将古琴艺术及中华传统文化真实而又创意十足地呈现于观众眼前，令人不禁抚掌称赞，回味无穷。

　　“钧天坊”的前世今生

　　“钧天云和”乐团团长、钧天坊创始人王鹏是当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家，非物质文化遗产项目“古琴传统制作技艺”传承人。作为当代斫琴师中唯一一位毕业于音乐院校古琴制作专业的专家，王鹏受过系统深刻的学院训练，加上经年累月的勤勉实践、修复唐宋诸多名琴时工于研究而得的重要经验，以及通晓演奏、雕塑、空间设计等艺术天赋，使得他所斫制的古琴工艺精湛。

　　然而，王鹏并非止步于斫琴，本着令古琴及制作工艺“流传后世”的情志，以及令古琴及传统文化精神“传扬当世”的初心，他所创办的钧天坊从古琴斫制逐渐衍伸出了教学、演出、展览、出版、美学空间设计等的产业链，引领出了一条新的非物质文化遗产保护之路，即立体、活态地将非物质文化遗产融入当代生活，阐扬古琴及传统文化的生活美学观。

　　古琴作为人类非物质文化遗产的意义绝不仅限于乐器本身，而是在于它所承载的永恒文化艺术精神，这种精神超越了年代和地域，是人类皆能从中获取通感的美的精神。王鹏对此有独到的领悟和见解，他认识到传承古琴文化艺术的本质就是传扬它“清微淡远，中正平和”的精神，更深谙“传承”并非一味复古，而是需要使其更有生命力地与当代生活相结合，并根据当代生活的变化和审美不断创新。如此一方面能拓宽非物质文化遗产的生存发展空间，另一方面能实现这种文化精神对当代人的社会意义，即净化人心、开阔思想、使人产生真善美的思辨，进而热爱自然、尊重生命、实现和谐。

　　在王鹏的探索中，钧天坊逐渐寻找到了古琴这门非遗所承载的文化艺术精神最适宜的展现与传扬方式——以古琴为核心，用生活美学与当代艺术手段诠释中国传统文化精神，将传统文化元素琴、书、茶、花、香融入空间设计，创造出具有文化意蕴的美学空间。

　　近年来，王鹏设计制作的美学空间以展览、音乐会舞台布景等形式走访过荷兰、丹麦、德国、以色列、韩国、俄罗斯、沙特阿拉伯等国家以及台湾地区，曾参加文化部主办的非遗生产性保护展览，2009年11月“根与魂”台湾非遗展，2012年2月“台湾北京文化周”展览，以及2010年、2012年在国家大剧院以《高山流水——古琴艺术展》、《无痕——当代琴人生活美学与生命态度》为主题的大型展览，在国内外产生了广泛影响。王鹏也凭借他独特的美学理念与空间设计，跨界获得了2013中国室内设计“陈设中国——晶麒麟奖生活艺术家”荣誉。

　　在演出领域，王鹏创办的“钧天云和”开创了人文美学空间音乐会先河，作为当代以古琴为核心的专业乐团，“钧天云和”集聚了一群致力于推广古琴文化及生活美学的多领域艺术家，节目形式不断丰富，使传统与当代艺术形式相融于无痕，以期在美学空间布景中，用视听艺术综合呈现出以传统文化为核心的当代文人生活美学观。“钧天云和”乐团近年来已举办2012上海新年音乐会，北京国家大剧院的2012古琴音乐会，“圆融”2013中秋古琴名家音乐会，“踏雪”2014新年古琴名家音乐会以及古琴名家系列专场音乐会等等，反响热烈。

　　王鹏带领钧天坊走出了一条从古琴制作到教学、演出、展览、出版、美学空间设计等立体传承发展之路，为非物质文化遗产的保护作出了重要贡献，因而，钧天坊继2010年被授予“国家文化产业示范基地”后，2013年12月又获得了第二批“国家级非物质文化遗产保护研究基地”的称誉。（中国台湾网北京通讯员 安健）