台湾新剧《步步惊笑》将来京 似剧版“007”

　　一部《最后十四堂星期二的课》去年在京上演时曾一票难求，“向死而生”的深意引发观众热议。如今，台湾果陀剧场再携新剧《步步惊笑》来京，11月1日在海淀剧院上演。不打严肃牌，改走喜剧路，连演惯了“板着脸”的台湾老戏骨，这回也要“演演滑稽戏，宣泄一下”。

　　似剧版“007”，步步皆设计 

　　能把台湾老戏骨金士杰请来演喜剧，《步步惊笑》自有机巧。导演杨世彭，天心、卜学亮、刘亮佐的黄金组合，希区柯克《三十九级台阶》的电影原作，欧美戏剧界荣获无数奖项，都还只是附加条件。看剧本时，金士杰就惊呼，“怎么会有这种处理手法？编剧约翰?巴肯像是一个发明家，用最精准的手法‘嘣’地打到笑点。你几乎可以想象到，作者在看到你的反应时那种喜滋滋的样子。”

　　故事的进行也更像是一场剧场版的“007”，绅士汉耐偶然相识的女间谍被暗杀，汉耐也因此踏上逃亡之路，一路遭遇各种人物，最后竟揭开惊天机密。凶杀、追逐与悬疑，“大片”因素悉数搬上舞台。场景的快速转换，蒙太奇的时空跳跃，拍摄电影时能用到的精心设计都将在舞台上一一呈现。

　　演员刘亮佐用“惊讶感”来形容这种巧思，“演员的形体、灯光、音响，每一个节点都环环相扣。120多个灯光设计，配合每一个场景，节奏控制得恰到好处。”曾经凭借电视剧《名扬四海》荣获金钟奖最佳编剧的刘亮佐，对这部话剧的精准度印象深刻，“2009年开始在台湾演出到现在，每一次演出的时间误差，都没有超过两分钟。”

　　抖动衣服，便是有风在吹 

　　演喜剧，总是和夸张的表演、机智的抖“包袱”，还有别有深意的讽刺台词联系到一起。果陀做喜剧，却想要追求“简约主义”。37个场景转换全在空旷的舞台上进行，道具却常常简单得只是一个木框、一台木头车。48个角色转来换去，也只由4个演员扮演。

　　听上去多得有点让人晕菜的设计，在一人分饰多个角色的刘亮佐眼里，却“再简单不过”。“手提着衣服下摆抖动，便是有风在吹。一个门框拿在手里，可以变成富太太穿过的一扇扇豪宅房门。”刘亮佐捏起衣服下摆，像模像样地甩了甩，“笑点不是直接讲出来的，观众看着我们甩衣服，过一会儿就明白是在说有风，这种喜剧效果需要观众反应几秒钟，但却比抖‘包袱’要直接多了。”

　　金士杰也说，“用最小做到最大，我们没有往深刻走。它也非常逗笑，逗笑的目的单纯到让你觉得会过于简单。它在一个玩耍不停止的状态里妙趣不断，恰恰是这种特别让它不同于一般的喜剧。”

　　笑点节制，不贪恋观众笑声 

　　《步步惊笑》的笑点，倡导“节制”，依靠演员的形体和故事的架构，回到喜剧的起点。有一出戏中，天心饰演的神秘女人背后中刀，横尸躺在金士杰饰演的汉耐怀里，又惊又怕的汉耐别无他法，又怕惹祸上身，只能一点点地挪动身体，硬是从沙发上钻了出来。金士杰在表演中表情窘迫，动作拘谨，一看就让人会心大笑。金士杰说起这些搞笑的桥段，手舞足蹈还不忘调侃，“看到别人比你更囧，不就是喜剧的精髓吗？”

　　“演悲伤的戏太久”，金士杰的话剧角色总是沉在深意里，很少有完全放开的嬉闹。这次要演一出爆笑喜剧，金士杰说，“转换倒不是很难，我就告诉自己要跟一个有趣的老头约会去了。”不怎么演喜剧，还因为他不认同“那些像综艺节目的喜剧，演员演的时候总是越演越疯狂，越演越嚣张，为了博观众的笑声，不停地加码、再加码。”说到这里，他顿了顿，又恢复严肃的表情，“演员应该自制，不要为了让观众更沸腾，就疯得太远。演戏不是为了贪恋观众的笑声，也不是为了让观众像‘粉丝’一样为你着迷。”（实习记者 李夏至）