中国台湾网10月28日杭州讯　一束束灯光下，一朵朵硕大的花朵盛极绽放，展现了对生命的歌颂——近日，台湾著名艺术家杨惠姗与张毅，带着他们刚刚在法国巴黎参展的作品来到杭州，在万象城500平方米的大厅，向人们展示了无与伦比的各色琉璃作品。展览将持续到11月1日。

　　一袭黑衣，优雅妩媚， 63岁的琉璃工房艺术总监杨惠姗一脸温柔地偎依在丈夫张毅身旁。28年前，她有一双柔软纤细的手，彼时她已经拍过124部电影，获得两次台湾“金马奖”最佳女主角和一次“亚太影展”最佳女主角。28年后，由于长年捏制泥坯、烧制琉璃，这双手已经变得骨节粗壮，不再秀美，随之逝去的还有光鲜的知名演员身份，她走上了一条更为艰辛且默默无闻的道路，从零开始，复兴中国的琉璃艺术。

　　这样的起点在今天看来，虽然幼稚，但是，杨惠姗就是这样开始的。因为，当时她连应该去请教谁、找谁帮忙，都完全不知道。创业时，杨惠姗和张毅预计投资30万元左右新台币，花费半年时间来研发“脱蜡铸造法”，结果最后花了三年半，负债7500多万新台币，还不敢说完全掌握。

　　1991年，杨惠姗、张毅的琉璃工房受邀参加日本的一个展览，日本琉璃艺术学者、著名收藏家由水常雄告诉她：“其实，中国2000年前就已经出现过这种技法，河北省满城县西汉中山靖王刘胜墓出土过的一对琉璃耳杯，应该就是脱蜡法制成的。” 由水常雄提到的这对西汉琉璃耳杯，即1968年出土的金缕玉衣边上的“曲水流觞”耳杯，这极有可能是现存最早的中国自产脱蜡精铸琉璃器。

　　那一刻，杨惠姗感到既羞愧又震惊，羞愧的是作为一个中国人，对于传统的了解，如此贫乏。震惊的是琉璃工房挟着高端电子科技设备，付出如此高的代价，勉强知道一二的技法，2000多年前，老祖宗早已掌握。

　　自此，琉璃工房目光集于一点，一种民族意识本质的觉醒。此后，为了求得技法上的突破，获得琉璃色彩上的丰富层次，琉璃工房不止一次地重复早年惨烈的挫折。为什么不安于现有的做法，要一直这样挑战极限呢？杨惠姗说，也许是一种使命感，希望自己的民族和文化能够更好。

　　琉璃创作20多年来，被问起做琉璃最困难的部分，最初杨惠姗认为是技术，然而，逐渐地她越来越觉得，想用琉璃材质表达什么才是最困难的。“尤其，你是一个中国人。我们不谈所谓复兴中华文化的大题目，我们只要问，据说中国文化是世界古文化里唯一没有中断的，那么，在那些古老的传统里，哪些智慧至今仍然对当代社会有益？哪些美学是有现代意义的？”杨惠姗说道，“这种民族文化的立足点，经常让我们既兴奋又沉重。因为，处理得好，它是强烈的语言；处理得不好，它会是一种包袱。”

　　从1987年成立至今，琉璃工房在全球已有80多家艺廊，遍布台湾、上海、北京和新加坡、马来西亚、美国等，并在天猫和当当网上开设有2家网络艺廊。最初的7人创业团队也已发展到拥有1200人的琉璃艺术创作团队。杨惠姗有超过20件作品荣获世界最知名博物馆的永久收藏，其作品曾选入奥斯卡及艾美奖颁奖盛典礼篮，全世界至少有上百位国家元首接受过作为赠礼的琉璃工房作品。(中国台湾网、杭州市台办联合报道)