台画家谈《富春山居图》 对两岸携手共绘表自信
图为江明贤在台北的画室创作。
600多年前完成的《富春山居图》，传至今日，是个传奇；300多年前画作被火烧成两段，是个惊险；60多年前两段画分藏海峡两岸再未谋面，是个悲剧，这不禁让人生发“画犹如此、人何以堪”的感慨。
当温家宝总理去年3月在两会记者会上提到这幅画，马上引起大众的共鸣，有关艺术、有关历史、有关民族兴衰合离……一卷纸本穿越人间600年后，有太多的传奇与情感附着其上，令人欲罢不能。
最先被触动的是画家。黄公望，元代四家之一，所作《富春山居图》成“画中之兰亭”。富春山水和画家的传世之作吸引两岸画家跃跃欲试。“在分藏两岸的《富春山居图》今年6月于台北合展时，我们也来展示一下当代画家眼中、画中的富春山。”台湾师范大学美术研究所教授、画家江明贤对本报记者说。他积极响应“两岸画家合画富春山”的创意，与大陆画家宋雨桂、王明明两次深入富春山写生，由杭州﹑富阳﹑建德等县市到千岛湖，实地观察自然生态与人文特色，搭乘直升机鸟瞰，要画出600年后的富春山。
在江明贤的画室，他向记者展示的仍在创作中的画作接起来近20米，与《富春山居图》的秋景不同，江明贤的画作展示了四季的变化，记录下新安江大坝、二层现代民居等写实景物，他说：“水墨当随时代，现在的景观不一样了，美学观也不一样了，黄公望只画出了富春江的一段，但我们现在一天可以走上百里，乘直升机鸟瞰，古人画心中所想，我们还可画眼中所见。”
在中国画厚古薄今的风气中，江明贤很有自信：“今天的中国画家受过严格的写生训练，可以把西洋画法和表现融入画中。我们既可以传承古人强调的意境和美学，也可以兼顾视觉美感，做到中学为体，西学为用。外师造化，中得心源，千想妙得。”
对于他与大陆画家即将合展的《新富春山居图》，江明贤评价：“这是一次中国画的传承，长卷、水墨都是中国画所特有的；这也是一次创新，因为画中强调了色彩和写实，点景的不再是牧童茅屋，传达出富春山水当下的美丽。”(本报记者 陈晓星 文/图)
