穿着圆领衫，背着双肩包的侯孝贤，完全没有大牌导演的“气场”，像个朴素的台北老伯。
作为台湾新电影最重要的代表人物之一，侯孝贤执导了《童年往事》《恋恋风尘》《海上花》等多部经典电影，1989年的《悲情城市》拿下威尼斯电影节金狮奖。他9日在台北出席的这场活动，正是记载《悲情城市》20年的一场新书发布会。
年逾花甲的侯孝贤是否廉颇老矣？见到他时，记者有这样的疑问。因为自2007年以后，这位多产导演5年未有新作。“我从来没有感觉自己老了应该休息。”侯孝贤在发布会上说。
“我5年没拍戏了，其实每年都在挣扎，但总有各种各样的事情，比如金马奖评委之类的，一直无法专心。可能再混一年，明年我就专心拍片。现在还有前进的动力，准备再拼个十来年。”他还向记者透露，自己手头正在做一个剧本，为拍摄做准备。
他说，有些类型的电影仍然需要开发，比起温馨动人的电影，他更喜欢“黑色”调子。“我更喜欢纯影像的东西，不愿意一直去搭建戏剧性。”
不需要戏剧性？面对记者的质疑，侯孝贤作了解释。他说，影像和戏剧性是形式美的两个方面。“在戏剧性方面，有些美国电影实在太厉害，每一个片段都传达得非常准确，尤其是演员的表演。”
他表示，做到这一点，需要有强大的电影工业为后盾。包括每个出场的临时演员和替代演员，都不是随便出场，他们的举止走路都符合特定的生活原型，都有特别的身份和动作规定。
他认为，每年，美国有10来部片子可以“全世界通吃”，其中又有3部左右的片子是“大赢家”。这些片子固然不错，不过观众的胃口被日渐同化，欣赏口味脱离不了好莱坞的叙事方式。
“但是，以台湾电影市场的规模，不可能发展出电影工业。”他说。而没有电影工业的基础，好莱坞是模仿不来的。
“那么，我们就要寻找另一条路径。用中国电影人自己的眼光和能力，形成自己的风格。”他说，“这就好比韩信用兵，多多益善。多能用，少的也要能用，问题是怎么用。”
侯孝贤举了一个例子来说明：“我们不可能像好莱坞那样搭摄影棚，也不可能有美国那样的演员规模，太贵了。我尝试过用偷拍的办法。”
他说，在台北西门町这样的繁华地方拍戏，的确很难。镜头一摆，3分钟人就围满了。于是只好先调焦，休息一会儿，等人散开了再拍。当然这也有好处，那就是“人物自然得要死”。
在回答新华社记者有关两岸电影合作的问题时，侯孝贤表示，大陆市场广阔，台湾电影一定要与大陆市场结合。好莱坞是两岸共同的对手，两岸电影人有很多可交流和相互借鉴之处。(记者林甦 傅双琪)
