瓶颈：台湾文青导演总赚不到钱
大陆市场虽大，但台湾电影在大陆的发展，却往往展不开拳脚，除了《海角七号》、《赛德克·巴莱》、《那些年》之外，几乎鲜少能在大陆引起讨论和关注。
“台湾导演一直有一个习惯，就是人文气息比较高、比较文青一点，这甚至成为台湾电影的一个主流。”对此，台湾电影《阵头》的导演冯凯在研讨会上，一开口就检讨起台湾电影的拍摄观念，在他看来，文青并不是不好，而是相对主观，往往比较少思考观众想要看什么、市场的接纳度在哪里。他认为，台湾新一代电影人关键的一点，是拍摄的观念一定要改变。
李鼎笑着说，自己就是冯凯导演口中的“台湾文青导演”，这是他首次带着作品到大陆来首映，新片《到不了的地方》就是一部彻头彻尾的文艺片。“我听到昨天首映来的都是厦大学生，一下子就乐歪了，因为我的电影是文艺片，我认为一定会有很好的回应。”李鼎没想到的是，电影放映完，学生们的问题却有些让他措手不及，“两岸在一些文化的认同上，确实是有很大的不同”。
冯凯却不这么认为：“《那些年》虽然也是年轻一代导演拍出来的文艺片，但很多人甚至看过两三次，他打动了年轻的阶层，形成了风潮。为什么？主要还是看内容是什么，你要传达的东西是什么！”
建言：突破闽南语语言上的限制
除了台湾市场太小、电影人本身的因素之外，不少在场的台湾导演也认为，如果不能突破闽南语语言上的限制，也会给台湾电影在大陆的发展，带来不少的困难。
而突破这个困境究竟要怎么做？在场的两岸电影人，也有自己不同的看法。“为什么叫闽南语市场电影？为什么韩国电影、日本电影进来的时候，虽然语言也不通，却能卖座？”澎恰恰认为，可以将闽南语电影通过配音的方式重现，让电影不只是局限在闽南语地区，而是推广到大陆其他地方。
台湾著名导演、两岸电影交流委员会主委李行则提出不一样的看法。他认为，像《阿嬷的梦中情人》这样闽南语占90%比例的电影，完全没有必要花钱重新配音。“这部片，花了300万重新配音，但是最后影片的味道没有了，票房也不过30多万，这就是浪费。”李行认为，类似这样的闽南语电影，完全可以与福建方面直接合作，拿到厦漳泉来同步播映，同样可以扩大市场、引起共鸣。
