近几年来，台湾戏剧迅速发展，凭借其同台湾电影一样的清新、深刻的风格，不仅在台湾地区深受观众喜爱，在我国大陆也受到戏剧爱好者的追捧。从《往事只能回味》、《暗恋桃花源》等剧陆续来到大陆，赖声川、蔡明亮等戏剧导演也蜚声两岸，台湾戏剧逐渐融入了大陆戏剧爱好者的生活，占据了内地的部分戏剧市场。

　　在近日日本富山县利贺艺术公园刚落幕的“第五届亚洲导演节”上，来自台湾的栢优座剧团对荒诞派戏剧之父优内斯库的经典名剧《椅子》的创新演绎，获得了业内人士的一致好评。这个活跃在两岸的剧团是如何完成自我的突破，又是如何解决市场和产业的双重困境，记者近日采访了优座剧团的创始人、导演许栢昂。

　　戏剧梦想者的创业之路

　　记者与许栢昂相识3年。3年间，他不断奔走于两岸完成剧团的演出计划。即使深夜三、四点，他也经常在线，因为那个时间正是他创作灵感被全部激发的创作兴奋期。

　　许栢昂毕业于台湾戏剧大学，这也是导演李安的母校。如同李安对于电影事业的热衷，许栢昂不仅排练、出演各种剧目，还在台湾当地被邀请进行讲座，宣传他的戏剧经验与理念。许栢昂从24岁创业组建栢优座剧团到如今踏入33岁的门槛，历经9个春秋的栢优座剧团在当地已经颇有名气，不仅声望提升、邀约不断，而且每场戏的上座率逼近70%，票房收入不断攀升。2016年，栢优座剧团获得了桃园市“杰出演艺团队”的补助，政府资金的补助不仅成为剧团资金的来源，同时也为剧团的发展撑硬了腰板。

　　在刚刚结束的台湾“第三届青年戏曲艺术节”上，栢优座剧团以作品《恶虎青年Z》跨界戏曲、戏剧、影视等领域，大胆创新与成功实践将飞车追逐、警匪枪战等场面呈现在舞台上。同时，导演许栢昂还尝试创造了新的戏曲程式，在挑战观众想象力的同时，获得了观众的好评。

　　对于许栢昂来说，创立栢优座剧团不仅出于理想，还出于对创作的认识。在许栢昂看来，被观众认可达到票房提升是一方面；另一方面，把做戏剧看成是浪漫自由的事业，并不断追求，这本身也是很有意义的。

　　看过栢优座剧团演出的观众对其演出都有很高的评价：“先前对于表演的接触较多的在于音乐和现代舞领域，这次因为朋友课程的需要，第二次接触了舞台剧。整场戏剧的优异表现令我大感意外，并完全弥补了场地与设施的不足。”

　　谈到当初选择创业做戏剧团体的原因，许栢昂说：“自由，就是自由。创作本来就应该自由的，艺术家本来就应该要反应社会，提出思考。如果创作受到限制，那还谈什么创作。正如我所提到的，台湾90%都是独立剧社，真正想要投入到戏剧产业，那绝不是按月领俸、按时在条件下创作所能办到的。如果决定不做传承者，那就要趁着黄金年华努力做一个发展者。”

　　独立剧团撑起台湾戏剧产业

　　在台湾，公立院团屈指可数，所以，独立剧团便成为了戏剧产业的中流砥柱。台湾有5000多个剧团、乐团等民间演艺团体，其中90%都是独立剧团，这些独立剧团在真正意义上支撑起台湾的戏剧产业。

　　当然，戏剧团体的更迭是一定的。也就是说，戏剧的整体产业会一直慢慢发展，但个别剧团的兴衰是必然的。举例来说，如果一个剧团以单一核心创作者为主，那么，当这个核心创作者不再创作，就意味着这个剧团将濒临消失。

　　“幸运的是，剧团培养出来的观众以及专业剧场工作者不会消失。观众一旦养成习惯，便会继续观赏其他相似剧团的演出，而剧场工作者也会投身于其他的剧团工作，继续为戏剧产业服务。”许栢昂说。

　　台湾当地对于戏剧的政策较为开放，使得许多剧团得以拥有宽松的环境和优厚的土壤不断发展。在发展的过程中，栢优座剧团也像其他剧团一样，遇到了发展瓶颈。

　　“成立以来遇到的难题就是剧团经营伙伴因为路线不同而分开。”许柏昂回忆。在他看来，做剧团是一件浪漫的事，但对于有些人来说，剧团或许只是实现商业目的的手段。因为双方看法和目的不同，久而久之就会出现路线上的分歧。像这样拆伙的事情栢优座也遇到过。

　　“当时制作部门与创作部门对于剧团路线产生了分歧，于是就有人离开了剧团。当剧团正值用人之际，同时新戏赶时间上演，剧团有人离开确实是个难题。所以我们只能重新开始。”许栢昂说。

　　不仅对于剧团发展有难题要攻克，台湾戏剧产业如今的发展也面临着困境——独立剧团众多是困境之一。剧团数量虽多但能称得上专业的却很少。剧团多数以文本取向，也就是以议题为主，而不是以演剧形式或风格发展为主。拿电影来比喻就是，剧情片多，但动作片缺乏，形式单一。这就造成剧场的赏玩性降低，虽然题材非常丰富，但形式却很溃乏。

　　台湾戏剧产业遇到的另一个困境就是，因为市场受到冲击，能够稳定发展的剧团越来越少，造成就业机会减少、人才流失严重、创作质量下降，从而造成恶性循环，这是很大的问题。

　　面对剧团与戏剧产业的双重困境，许栢昂认为，努力培养自己的观众群、丰富演剧形式是解决当下问题的主要途径。“我期望固定剧目可以达到循环公演，当然，这是每个剧团的功课。”许栢昂说。

　　跨界创新 让制作带创作

　　栢优座剧团的经营模式主要是以制作带创作，就是经过不断的邀演，以及戏剧节的节目征选来制造创作机会和培养观众。收入来源主要来自委托创作和戏剧节邀演两个方面，同时还有一部分就是票房收入。而剧团的支出部分，主要在于制作费与演出费上，另外还有场地的租借和仓储的固定成本。

　　所以，对于栢优座剧团现在的发展方向，其策略为——出品必属佳品，认真将每一部作品做成精品。区分出自己的观众，然后经营社群，在每一个作品中与观众交流、分享，将观众培养成铁杆粉丝，让观众将看演出当成是一次聚会，同时与创作者一起分享人生感悟。对于这种发展方向，许栢昂说：“观众的反响一直都很正面，而且上座率也逐年提升。”

　　在许栢昂看来，要定义什么是成功剧目是比较困难的，那要看成功的定义是什么。栢优座剧团很多作品都有许多好评，也都有获得入围评奖的肯定。但是，评奖的作品不一定是卖座的，卖座的作品也不一定是会获得戏剧评奖的作品。

　　面对现代戏剧市场，什么是戏剧发展的关键？许栢昂认为这个问题有点难，因为这也是所有独立剧团想要知道的答案。“只能说，要有市场必须先有店铺，有好的商品，有愿意买单的消费者。如果没有店铺，谈市场是荒谬的；如果没有好的商品，谈销售是荒谬的；如果商品都用送的，谈发展是荒谬的。”许栢昂说。

　　“剧场是兴于百业之后，衰于百业之前的。观众就像水、像风一样，是难以捉摸的，想要知道观众的偏好并不容易。对于台湾的戏剧人，其实和内地的戏剧人相似，要想抓住观众的心，就应该不变初心，写好每一个故事，排好每一出戏，并且将自己的作品推广给每一个热爱戏剧、追捧戏剧的人。”许栢昂说。

　　在戏剧创作上，许栢昂一直以观众为目标、以市场为导向。谈到栢优座剧团的优势，许栢昂认为：“我们有独创的制度与分工，根据剧团规模实际做职务安排，相对灵活。我们没有团长，有座首，就是栢优座的头脑的意思，另外还有首屈艺指、仲首（另一半的头脑）右手牧、左手牧、织手制、笔手织、工羽匠、执制等，都是因为实际职务的需求与工作分配，在制度与名称上做了新的设计。”

　　另外，在创作部分，栢优座的创作几乎是编导合一的，即导演与编剧通常是同一个人。这样的好处就是，在导演二度创作时，已经与编剧意志相通；在编剧再创作时，也已经考虑完导演创作的问题，创作相对完成度高。再者就是，栢优座剧团在创作形式的选择方向上，是目前台湾唯一以戏曲实验创新形式作为主要发展方向的剧团。在发展的过程中继承，不断经由观众的反应来检视与修正自己。这对于发展新风格和累积观众基础，都有很大的优势，是可以作为独立剧团借鉴的良好经验。

　　正如许栢昂所说，栢优座坚决成功的意志一直鼓舞着大家前进。他们做自己的事业，积累自己的名声与成败，积极而灵活，面对市场的风向快速应变做出调整，没有包袱地自由创作，建立观众基础，将正能量开心地传递给合作者和每一位观众。（实习记者 唐弋）